在离与归的抉择中展现历史宏伟篇章！舞剧《胡笳十八拍》10日启动巡演 -

蔡文姬这个名字对于许多人而言并不陌生，她以智慧才情、博学多识及精湛诗赋技艺闻名，被公认为汉末文坛的璀璨明珠。然而其一生却充满悲怆，少年时遭遇母亲离世、随父流放的困顿，青年丧夫后被迫被匈奴掳掠，辗转异域漂泊多年。重返中原时，又面临骨肉分离的剜心之痛，这些磨难促使她创作了融合汉胡音乐与文化的《胡笳十八拍》，该作品被后世誉为“中国古代十大名曲之一”。作为中原文化的象征性人物，蔡文姬以坚韧品格推动了汉胡民族文化的交融，成为跨越时空的精神标杆。12月10日，由鄂尔多斯市乌兰牧骑与北京保利剧院管理有限公司联合打造的大型历史舞剧《胡笳十八拍》将在江苏启东开启首场巡演之旅。观众将步入剧场，通过舞者灵动的演绎，重温蔡文姬的悲欢离合，见证她以才情与坚韧为历史留下的文化印记。

舞剧《胡笳十八拍》以蔡文姬的历史事迹为创作根基，通过融合中原文化与匈奴文化元素，展现民族交融的独特魅力。该剧由国有艺术团体的资深创作者倾力打造，旨在以创新的艺术表达手法、精湛的肢体语言和富有感染力的表演，将观众带入一个充满历史厚重感的文化情境。作品通过多民族叙事视角与视觉符号的巧妙运用，构建出跨越时空的文化对话。在叙事结构上，舞剧通过三幕篇章层层递进，艺术家们以汉唐古典舞的典雅姿态与蒙古族舞蹈的豪放律动为载体，既呈现汉朝宫廷的恢弘气象，又展现匈奴草原的辽阔风情。行云流水般的舞姿、高难度的跳跃与旋转技巧，将"文姬归汉"的传奇故事编织成一幅流动的画卷，既让观众感受到蔡文姬的家国情怀与文采风流，也揭示了汉匈两族突破地域与文化隔阂的历史进程。

舞剧《胡笳十八拍》以深刻展现中原文化与匈奴文化的交融历程为核心，通过卓越的创作团队携手打造，重现了蔡文姬这位历史才女的传奇人生。该剧由著名戏剧家罗怀臻担任编剧，其过往作品涵盖舞剧《朱鹮》《永不消失的电波》及话剧《兰陵王》等经典之作。总编导田壮曾参与编导民族舞剧《热血当歌》并斩获第十三届中国舞剧“荷花奖”，配合特邀编导刘福洋、胡岩及作曲家赵博（曾为《红楼梦》创作音乐）共同构建艺术框架。主创团队以严谨态度打磨作品，力求呈现兼具时代性与文化深度的舞台精品。

演员阵容同样星光熠熠：孙秋月凭借国家一级演员身份及多次摘得“文华大奖”“五个一工程奖”等荣誉，诠释蔡文姬角色；张子豪（上海戏剧学院舞蹈学院出身）以主演《热血当歌》的经历演绎左贤王形象；陈炳睿（中国歌剧舞剧院舞蹈演员）则参与过《李白》《记忆深处》等国家重大演出。在创作过程中，全体演职人员通过长期磨炼保持专业水准，以细腻表演呈现女性在特定历史环境中的情感挣扎与精神力量。

剧目创作着重于情感层次的递进设计，避免直白的情绪表达，而是通过情节起伏与叙事节奏的变化，展现人物内心的复杂纠葛。最终以“归”与“合”的主题升华全剧，既体现文化认同的深层思考，又传递跨越时空的精神共鸣，形成独特的艺术表达。

孙秋月饰演蔡文姬，陈炳睿饰演董祀。画面中，孙秋月位于右侧，陈炳睿在左侧，两位演员通过精湛演技演绎了这段历史佳话。

舞剧《胡笳十八拍》以推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展为创作核心理念，通过将传统元素与现代艺术手法深度融合，构建出独特的审美体系。该剧在剧本结构上采用多线叙事，巧妙串联起汉朝宫廷与匈奴草原的时空场景，使现实困境与梦幻回忆形成强烈共鸣，展现出深厚的历史文化底蕴与当代艺术思维的交汇。舞美设计上，创作团队精心打造多民族文化符号体系，通过蒙古哈木尔纹等民族图腾与汉代篆刻印章等历史意象的碰撞，形成跨越地域的文化图景。舞台前区的动态投影技术既呈现匈奴草原的苍茫辽阔，又复现汉代书案的典雅气韵，配合推拉景片与影像背投等现代装置，实现了传统意境与科技美学的有机融合。这种虚实相生的舞台呈现方式，不仅拓展了观众的视觉想象空间，更通过细腻的场景转换，引导观众在沉浸式体验中感受跨越时空的生命韧性与文化力量。

舞美设计通过融合多元地域文化元素，展现出独特的跨文化风貌。大型历史舞剧《胡笳十八拍》自12月10日起启动全国巡演，足迹覆盖启东、昆山、滨州、辽阳等多个城市。该剧以极具民族特色的艺术呈现，深度挖掘鄂尔多斯文化的精神内核，不仅有望树立舞剧新标杆，更将为中华文化国际传播注入强劲动力。观众可通过沉浸式观演体验，跨越时空感受蔡文姬历经战乱沧桑的人生历程，见证巾帼英雄在乱世中绽放的璀璨光芒。

巡演目录通常指音乐演出、艺术展览或各类演出活动的安排清单，包含时间、地点、节目内容及参与人员等信息。此类目录旨在为观众提供清晰的活动指南，帮助其了解巡演的整体规划与具体细节。若需改写相关内容，请提供具体文本，我将为您进行专业调整。