2022十大灾难表演 -

前几日我们盘点了《2022华语十佳表演》，今晚将继续年度盘点系列，聚焦华语影视作品中的十大灾难表演。评选范围仍限定于2022年所有华语剧集与电影，旨在呈现那些令人过目难忘却又痛苦的表演片段。相比上篇侧重精彩演出，本期榜单更聚焦表演失误，且剔除了部分长期被讨论的演员案例。需强调的是，文中提及的演员在对应作品中并非仅存在个别问题，而是整体表现存在明显短板，因此选取最具代表性的灾难性片段进行剖析。正如前文所述，本文讨论仅限于表演技术本身，不涉及对演员个人的评价。（排名不分先后）

在上司组织的晚会上，本应以拓展人脉为主要目的，但杨幂却过度关注自身的肢体语言与仪态表现，这种刻意的修饰反显出一丝不自然与拘谨。

许凯饰演的阳华本应是一个高材生、高智商的复杂角色，其因经历深层心理创伤而产生的挫败与逃避情绪需通过细腻表演呈现。然而演员将角色的这种心理状态简化为表面的木讷与呆板，缺乏眼神上的层次变化。面对母亲质问为何不结婚以及陌生人突然在公众场合亲吻的意外场景，角色始终呈现程式化反应，未能展现应有的心理层次与情感张力。

在需要表现紧张情绪时，他只能生硬地扭曲面部表情。例如秦施开快车送他回家的场景，此时必须通过面部表情的变化传递恐惧，于是他紧皱眉头，反复高喊着“我要回家”，将五官强行挤作一团。

在《与君初相识》这部剧中，迪丽热巴与任嘉伦的表演再次引发讨论。此前在《你可以永远相信迪丽热巴的演技》一文中，我已从“声台形表”四个维度对她的表演进行了系统分析。任嘉伦在气息控制上的短板对台词表达和角色塑造的影响，也曾与观众深入探讨。本期我们将聚焦今年热播的《与君初相识》，分析两位主演如何通过“演绎”实现角色外在特征与内在状态的分离。首先看迪丽热巴的表现，她在剧中饰演的被注入乾坤两极之力的女主，呈现出明显的虚空之极状态。这种虚无感主要源于长期囚禁与药物刑罚对身体的严酷摧残，而演员对角色疲惫与空虚情绪的诠释仍显模糊。

在面部妆容的辅助之外，迪丽热巴对"虚空"角色的诠释着重运用了半阖的眼眸。不论是应对冷嘲热讽的侍女，还是面对久别重逢的长意，她始终以若隐若现的眼神传递着角色的深邃与神秘。

观众所见仅为角色疲惫的外在状态，却难以感知其深层的精神消耗。更遑论在面对复杂人际关系时，角色应有的情绪层次与变化。尤其男主任嘉伦饰演的长意，在成为尊主后，为彰显权势始终以皱眉、低头、瞪眼等严肃姿态示人，其面部表情的肃穆程度远超内心情感的波动。

这种单调的面部表情设计，只能传递刹那的庄重，却无法承载深层次的威严。当角色将刻板的严肃同时献给敌手与败将林昊青、献给再度背叛他的爱人纪云禾时，原本应分化的复杂情绪——胜利者的得意与被背叛者的愤怒、羞辱与纠葛——被强行混杂成一团混沌。最终呈现的不过是苍白的严肃面具，彻底抹去了人物本该拥有的情感层次与心理张力。

王俊凯在电视剧《重生之门》中的表演存在明显短板，其青涩的演技与剧中庄文杰这一复杂角色之间形成强烈反差。以关键场景中的窒息戏为例，尽管他通过频繁的眼神流转和肢体颤抖试图展现角色在遭受电击、缺氧等极端状态下的痛苦，但缺乏对细节的细腻刻画，未能通过眼神变化与身体反应的层次递进，精准传递角色逐渐加剧的生理不适与心理煎熬，导致表演效果与角色深度存在较大落差。

让我们聚焦这场关键戏份。反派丁火生在暗处对庄文杰发动突袭，其带有嘲讽意味的台词揭示了二十年前庄父曾用相同手法构陷他的过往。当丁火生说出"你们一家人终于团圆了"这句意味深长的话时，庄文杰接收到双重讯息：父亲当年的卑劣行径与现今的踪影成谜，以及自身即将面临的死亡威胁。这种信息传递在剧情推进中呈现动态变化——初期遭受电击的瞬间，庄文杰的主导情绪是突如其来的震惊与被背叛的愤懑；随着金库门关闭、抽氧系统启动，氧气逐渐被切断的物理压迫感开始主导他的心理状态，求生本能促使他从被动防御转向主动抗争。值得注意的是，王俊凯在这一场景中始终保持着克制的表演方式，其眼神变化仅限于注视丁火生离开的背影、凝视天花板裂缝，以及最后聚焦于通风口的细节，这种纯粹的视觉表达恰与角色内心剧烈波动形成微妙对照。

这并非身体不适的王俊凯，而是以积怨与信念为内核的庄文杰。刘浩存的《四海》其实不止《四海》，其演技问题的核心在于表演过程中过度强烈的主观表达倾向。这种"目的"实质是演员试图刻意塑造的特定形象，导致表演呈现为个人表演大于角色塑造的特征。

以《四海》中阿耀与周欢颂在海边工厂的对话场景为例，两人作为"半造梦式"人物的特质在此得以凸显。他们共同成长于封闭的海岛环境，保持着某种与世隔绝的纯粹性，这种乌托邦式的生存状态赋予了角色独特的理想主义色彩。影片前半段对观众与角色关系的处理方式颇具匠心，不同于常规影视作品通过角色镜像引发观众共鸣的创作路径，而是刻意营造出第三方观察者的距离感，引导观众以旁观视角审视角色的生存状态。编剧巧妙运用女孩骑摩托车陷落沙滩的意象，将男女情感的投射具象化为"陷进去"的隐喻，这种处理方式本质上是在构建一种带有超验性质的观看体验——让观众以"上帝视角"凝视这份带有幻想色彩的情感。然而，当刘浩存在同一场景中，其表演呈现出明显的创作意图导向，过度强调角色的清纯特质。其表现手法存在单一化倾向，仅通过瞪大眼睛这一肢体语言来传递多重情绪，这种表达方式在后期情绪转折时显得尤为突兀：当角色必须通过面部肌肉完成情绪转换时，突然的变脸动作配合夸张的瞳孔放大，形成了令人不适的表演效果。

仿佛从噩梦中惊醒，任敏与辛云来主演的《我是真的讨厌异地恋》中，有一幕令人堪忧的表演片段。剧情中任敏饰演的赵一一因误将他人行李当作自己的而被送至派出所，警察递出手机让她联系男友。然而任敏在接过手机后，竟用力甩回桌面，并配合跺脚、甩手等肢体动作，以撒娇语气反复强调"我就是要给他一个惊喜嘛"，这种脱离现实逻辑的幼稚表演方式，显然与角色塑造和剧情发展产生了严重脱节。

这种行为已明显超出普通大学生在面对陌生警察时应有的应对范畴。在女友因异地恋而情绪失控的场景中，辛云来饰演的许嘉树仅以呆滞的眼神回应对方的委屈与抱怨，其情感表达的匮乏与角色设定的矛盾性引发观众强烈共鸣，凸显了表演层面的不足。

当意识到必须挽回这段感情时，他冲向冰封的河面，口中念着那句老套的对白"我想给你一个家，你愿意吗"，奋力张开双臂在寒风中挣扎，仿佛要用这充满戏剧性的姿态撕裂现实的桎梏。

演员的诠释有时会让原本平淡的剧本更加乏味。《欢乐颂3》中张佳宁、杨采钰、江疏影、李浩菲和张慧雯的集体演出，恰似多位演员汇聚一堂，个体表现往往难以形成鲜明对比，倒显得如同从半山腰一路滑向谷底般缺乏层次感。当剧情本身的空洞让角色塑造失去根基，演员的表现反而成了压垮故事的致命一击。张佳宁饰演的朱喆虽处事圆融且善于体察他人情绪，但她的表演相较于其他作品略显平淡，依然维持了角色的基本特质，成为全剧最贴近现实的塑造。然而，剧情过度矛盾与悬浮的设定，也让她的角色在关键转折处失去了应有的情绪起伏，例如面对何悯鸿背后议论时，角色的反应显得过于突兀，缺乏必要的心理过渡。

杨采钰演绎的方芷衡将神秘感外化为面部表情，其角色的疏离并非源于隐瞒意图，而是以一种近乎冷漠的神态构建与他人的心理距离。当邻居在楼道制作牛肉酱，刻意按响门铃邀约共食时，她却选择站在门外，用毫无波澜的面容诠释着内心的隔阂。

李浩菲饰演的余初晖在表演上基本契合角色设定，但整体表现略显单薄。角色经历与母亲争吵后陷入失落，紧接着收到何悯鸿的微信指责——将自身视为母亲忍辱负重的根源，这种情感冲突本应引发更复杂的心理变化。然而演员主要依赖语气强化与面部肌肉的抽动来呈现愤怒情绪，缺乏对角色内心世界的深入挖掘，导致情感表达停留在表层。随着剧情推进，情绪递进过程显得生硬，最终陷入机械化的台词输出，未能有效传递角色从羞愧、愤怒到情绪崩溃的渐进转变。

江疏影在《欢乐颂3》中的表演仍陷于程式化表达的窠臼。她对何悯鸿的失言表现机械化的笑容，对余初晖的求助也维持着程式化的和善姿态，这种缺乏层次的表演方式使得角色形象趋于扁平。尽管其外形与妆容能传递白富美形象，但作为科学家的叶蓁蓁角色特质却被完全忽视，观众看到的只有标准化的表演程式，而失去了角色应有的专业深度与人格张力。

张慧雯所诠释的何悯鸿这一角色本就带有明显的负面特质，性格固执己见、爱搬弄是非且缺乏主见。然而更令人遗憾的是，演员采用了过度舞台化的表演手法，全程以蹙眉、瞪眼、撅嘴等夸张表情演绎，甚至在目睹方芷衡与异性互动的场景中，仅以议论时的本能反应、意识到错误后的僵硬捂嘴动作，以及机械式的系安全带行为来呈现人物层次，这些浅表化的肢体语言不仅未能凸显角色复杂性，反而加深了观众对角色的反感。

成毅在《沉香如屑·沉香重华》中的表演存在一个明显问题，即演员在镜头前显得生硬拘谨，导致观众难以产生共鸣，更不用说共情。这一问题在剧中有着鲜明的体现，尤其是成毅的表演。成毅饰演的应渊帝君象征着严苛的天条与规则，而杨紫所饰的颜淡则是人性情感的具象化表达。剧情通过两人之间的情感冲突，探讨突破教条束缚、彰显人性的古典叙事主题。此类剧集的核心在于情感戏的塑造，但以其中一场戏为例，颜淡因违反天条被带往无桥接受刑罚，一边濒临死亡，一边执着地追问帝君对"情感无罪"的真实态度。按照常规逻辑，面对颜淡隐含的告白，帝君作为至高统治者需恪守天条，警告她不得亵渎规则。然而在人性与情感的双重压力下，他内心会经历从克制到坦诚的转变过程。因此，从帝君的视角出发，此时他应处于隐忍与矛盾交织的状态，情绪层层递进，最终如蓄势待发的弹簧般爆发，以推动两人共赴跳桥的高潮情节。然而成毅的表演未能体现出这一情感积累过程，直至颜淡已跳桥，他才迟缓地回头追赶，面部依旧毫无波澜。

由于他一贯保持木讷的表情，当试图表达违心之言后的懊悔时，突然闭上双眼的转变反而显得生硬刻意。

每年评选年度十大灾难表演时，"霸道总裁式演技"总是难以绕开的焦点话题。今年的争议案例，便是许魏洲在《流光之城》中的表现。此类表演通常具备三大特征：其一为近乎机械化的面部表情控制，无论剧情起伏如何，角色始终保持着扑克脸般的神情定格；其二则是身体语言的程式化演绎，常见于剧情转折时的夸张肢体动作；其三则是情绪表达的单薄化处理，角色内心波动往往被简化为几个重复使用的表情模板。

在《流光之城》中，许魏洲饰演的豪门大少爷与景甜饰演的冯世真有过两次重要交集。首次相遇发生在舞会上，两人共舞时尚能展现适度的情感互动；但当两人第二次在府邸重逢，面对正在与家人交谈的冯世真时，角色却始终保持着严丝合缝的面具式表情，连一丝情绪波动都未曾流露。更令人诟病的是，制作团队过度依赖强光打亮角色面部，反而使本就僵硬的表情更加突兀，加剧了角色情感传达的失真。

另一位演员稳坐舞台中央，手臂随动作起伏，以夸张的手势向对手传达指令。在戏剧场景中，大少爷双腿张开盘坐，右手高举作指点状，用不容置疑的语气驱使仆人将自己厌恶的衬衫抛掷一旁。

通过多个镜头的刻画，许魏洲成功诠释了霸道总裁角色的高冷特质。对于肖战在《余生，请多指教》中的演绎，我们曾探讨过其哭戏与眼神戏的表现力。然而在这部剧中，他似乎陷入了一种刻意强化的表演模式，这种机械化的肢体语言反而削弱了角色的真实感。剧中顾魏（肖战饰）与林之校（杨紫饰）见家长的桥段，本应是展现人物内心矛盾的关键场景。林父询问婚期的对话既推动剧情发展，又暗含对角色隐藏心事的揭示。但肖战通过僵硬的瘪嘴、发愣及四处张望等动作试图传达人物情感，这种过度雕琢的表演方式反而使角色变得单薄，未能有效引发观众对人物处境的共鸣。

演员在塑造角色时，若无法自然流露由内而外的情绪，过度依赖刻意表现反而会削弱表演的真实性。这种浮夸的表演方式不仅难以获得观众共鸣，更可能让剧情发展陷入尴尬境地，进而损害戏剧应有的感染力。在《东八区的先生们》这部作品中，张翰的表现已堪称年度十大灾难剧集之首，其演技问题早已突破单个片段的范畴，呈现出系统性的表演缺陷。无论抽取哪一段戏份，都能直观感受到角色塑造的粗糙与失真。尤其在男性凝视主导的叙事框架下，探讨其表演是否符合角色设定已变得极具讽刺性——面对诸如"误入房间"、"意外触碰衣物"等情节，演员的表演方式直接关系到角色可信度的建立，而张翰的演绎显然未能达到这一基本要求。

在演艺行业里，剧本如同已知数般奠定基础，而演员的表演则是基于此的数学运算。若剧本本身为零，无论运算过程多么复杂，最终结果都将失去意义。将这一观点置于讨论中，实则是希望张翰的表演能够避免被反复提及的“十大灾难表演”榜单。诚挚期盼来年该榜单中，张翰的名字能被彻底遗漏，空缺越多越佳。