2022十大灾难表演 -

写在前头：前几天我们回顾了《2022华语十佳表演》，今晚继续年度盘点系列，聚焦华语影视领域的十大灾难性表演。本次评选仍以2022年所有华语影视作品为范围，挖掘那些令人印象深刻的表演失误。与上篇不同的是，本期榜单摒弃了部分长期被讨论的演员案例，转而关注更具代表性的作品。需要说明的是，这些演员在剧集中的表现并非仅存在个别问题，而是整体呈现的表演状态都存在问题，因此我们选取了最具代表性的片段进行剖析。请谨记：本盘点不针对演员个人，仅针对表演本身进行专业探讨。（排名不分先后）

当晚的宴会本应是她拓展社交圈的绝佳机会，然而杨幂却将重心放在自身的肢体语言与仪态表现上，反而显得略显局促。

许凯饰演的阳华原本设定为高材生、高智商角色，因过往创伤经历而展现出挫败与逃避的心理特质。但演员的诠释将这种复杂心理简化为木讷与呆板的表现，全程眼神毫无波动。在面对母亲质问他为何尚未成婚的质问，以及陌生人突然在公共场合亲吻的意外情境时，角色均未作出符合情境的应激反应，呈现出明显的表演失衡。

在需要传递角色紧张情绪时，他往往只能依赖生硬的面部表情来完成表演。例如秦施驾驶车辆疾驰归家的场景中，为了展现恐惧感，他强行扭曲面部肌肉，使五官紧缩成团，伴随着断续的嘶吼声重复着"我要回家"的台词，整个过程充满不自然的机械感。

二迪丽热巴&任嘉伦《与君初相识》迪丽热巴的演技问题，我在《你可以永远相信迪丽热巴的演技》那篇文里按照“声台形表”都聊了一遍。任嘉伦严重不足的气息对于台词以及人物塑造的影响，之前也和大家聊过。今日聚焦2023年热播剧《与君初相识》，探讨两位主演如何通过“演绎”使角色的外在表现与内在情感产生割裂。先说迪丽热巴，对疲惫和虚空的模糊。以剧中一段关键情节为例，迪丽热巴饰演的角色被注入乾坤两极之力，处于虚空之极的状态。此状态源于长期囚禁与药物刑罚对身体的持续摧残。

在演绎"虚空"这一角色时，迪丽热巴巧妙运用了面部妆容的精心修饰，更将注意力聚焦于那双时而半睁时而半闭的眼眸。无论是与冷嘲热讽的侍女对峙，还是与久别重逢的长意重逢，她都通过微妙的眼神变化，将角色内心的波澜与隐秘的情感层次娓娓道来。

观众所见的仅是角色因过度劳累而显露的倦态，却难以感知其深层的精神损耗。更遑论在应对复杂人际关系时，角色应有的情感波动与心理变化。以男主任嘉伦饰演的长意为例，其面部表情始终呈现出一种压抑的严肃感，这种外在的严苛姿态在角色晋升为尊主后更为显著。为凸显权力地位，任嘉伦通过持续性的皱眉、低头及瞪眼等面部表情，构建出一种威严的统治者形象，却也使角色的情感层次显得相对单薄。

这种单调的面部塑造方式，仅能传递短暂的庄重感，却无法传达深层的威严气质。当角色机械地将同一张严肃面孔同时赋予战胜对手的林昊青与背叛自己的纪云禾时，原本应分明的情感层次——胜利者的得意与被欺骗者的愤怒——被迫融合成毫无辨识度的空白表情，最终彻底消解了人物应有的情感张力与心理厚度。

在《重生之门》中，王俊凯的表演存在明显的演技与角色复杂度之间的落差。以关键情节中的窒息戏份为例，尽管他通过眼神游移和肢体僵硬尝试传递角色在被电击、缺氧状态下的痛苦感受，但因未能深入刻画细节，导致情绪层次显得单薄。特别是在展现庄文杰逐渐加剧的抽搐反应时，缺乏层次分明的眼神变化和细腻的肢体语言递进，使得角色在极端情境下的心理变化未能被充分诠释，从而影响了观众对人物立体性的认知。

让我们聚焦于这段关键剧情。反派丁火生从暗处突袭庄文杰，用带有嘲讽意味的语气揭露真相——当年庄文杰父亲正是通过类似手段将他陷害致死，最后意味深长地留下"你们一家人终于团圆了"的台词。此时，对手传递出双重信息：既暗示庄文杰父亲过往的隐秘罪行与当下失踪的诡谲，又预示自己即将在此丧命。值得注意的是，这两个信息在"电击"与"窒息"两个临界阶段呈现不同权重：在初始遭遇袭击时，庄文杰主要产生被突袭的惊愕、得知真相的震惊以及被算计的愤懑；待到金库门关闭启动抽氧模式后，随着氧气逐渐耗尽，他开始经历由被动意识到主动抗争的心理转变，求生本能被逐步激发。而王俊凯在剧中的眼神始终保持着克制，仅以"注视"作为回应——凝视丁火生离去的身影，注视头顶的通风管道，最终将视线锁定在氧气供应系统的细节上。

王俊凯的表演呈现出一种因身体不适而产生的状态低迷，与庄文杰通过积怨与信念的沉淀不断磨砺的形象形成鲜明对比。值得注意的是，刘浩存的表演问题并不仅限于《四海》这一部作品，其在多部影视作品中均展现出强烈的个人表演倾向。这种'目的性'的表演方式往往导致角色塑造流于表面，演员的个人形象反而成为表演的核心，使角色本身的立体感和真实感被削弱。

以阿耀与周欢颂在海边工厂的对话场景为例，这两位角色均展现出"半造梦式"的特质。他们自小岛成长，性格中蕴含着纯净与理想主义的底色。影片前半段构建的观众与角色关系，不同于常规叙事中借角色映射观众经验的方式，而是采用第三方观察视角，保持情感距离。编剧通过"女孩骑摩托车陷入沙滩"这一情节，巧妙展现了男女情感的深层联结，引导观众以"上帝视角"审视这份纯粹的悸动。原本属于梦幻色彩的情感戏码，却因刘浩存在场戏中过度强调清纯而产生微妙偏差，其单一的情绪表达方式——通过瞪大眼睛传递疑惑、喜悦乃至愤怒——最终在情绪转折时显露出刻意痕迹：突然的变脸配合异常扩大的瞳孔，形成令人不安的视觉冲击。

仿佛从噩梦中惊醒，五任敏&辛云来主演的《我是真的讨厌异地恋》中，一场看似简单的剧情被过度戏剧化处理。剧中赵一一因误拿他人行李被送至派出所，警察递上手机让她联系男友时，任敏的表演却呈现出令人不适的夸张倾向——她不仅用力将手机甩回桌面，更配合跺脚、甩手等肢体语言，以撒娇语气反复强调"我就是要给他一个惊喜嘛"，这种刻意制造的低幼化反应与现实场景产生强烈违和感。

这种在陌生警察面前表现出的失控行为，已明显超出普通大学生应有的反应范畴。此外，辛云来饰演的许嘉树在面对异地恋女友的委屈时，对方因发现他与异性互动而情绪激动，质问其缺乏关注，而辛云来仅以呆滞的眼神回应，全程保持沉默。

当意识到必须挽回这段关系的时刻，他冲向结冰的河面，念出那句再熟悉不过的台词，辛云来随即挥动双臂，仿佛要将整个世界都拥入怀中。

当演员的表达与剧本本身产生冲突时，原本套路化的情节可能会因此呈现出令人反感的荒诞感。在《欢乐颂3》的演员阵容中，张佳宁、杨采钰、江疏影、李浩菲和张慧雯的集体出演，虽然展现了多元化的表演风格，却因剧情的悬浮性导致角色塑造模糊，最终形成表演质量由中等水平向低质化的递减现象。

若剧本本身存在脱离现实的叙事问题，使得人物形象难以建立可信度，演员的表演则可能成为使作品陷入低迷的决定性因素。以张佳宁饰演的朱喆为例，这位角色具备良好的人际处理能力，是剧中最具生活气息的人物。尽管其表演表现未能达到个人巅峰状态，但仍在维系角色形象的基本稳定上作出了贡献。

不过，剧情的过度矛盾与悬浮性问题可能削弱了张佳宁对角色情感层次的把控。例如，在得知何悯鸿背后议论自己后，她仍以一贯的亲和态度维持互动，这种处理方式缺乏对人物心理变化的细腻刻画，使得角色的情感表达显得单薄。

杨采钰演绎的方芷衡将"神秘"化作面部表情，其角色魅力并非源于对内心意图的遮掩，而是通过疏离的神情刻意构筑与周遭世界的隔阂。当目睹邻家在楼道制作牛肉酱，察觉对方按门铃的意图是邀约共餐时，她仍固执地维持着门扉紧闭的姿态，以近乎冰冷的面容凝视着这场充满温度的邀约，仿佛隔绝于世俗之外的旁观者。

李浩菲饰演的余初晖在角色塑造上基本贴合人物设定，但表演层次略显单薄。剧中展现的角色从与母亲争执后的低落情绪，到收到何悯鸿微信指责时的激烈反应，本应呈现复杂的情感变化。然而演员主要依赖语气强化与面部肌肉抽动来传递愤怒情绪，缺乏内在情感的细腻流动，导致角色在情绪爆发的临界点后迅速崩塌，最终陷入程式化的台词输出，呈现出明显的表演断层。

江疏影在《欢乐颂3》中的表演仍显程式化，仿佛被设定在固定的模板中。她对话语失误的何悯鸿保持机械式的笑容，对寻求帮助的余初晖也流露出同样的温和态度。这种标准化的表情管理虽能通过外形与妆容传递白富美形象，却让叶蓁蓁作为科学家的特质被彻底遮掩。当角色需要展现专业素养时，观众看到的只有演员本人的表演痕迹，而缺乏对科学家身份的深入诠释。

张慧雯所诠释的何悯鸿这一角色，本质上便是一个令人反感的人物，性格固执、爱传播流言且缺乏担当。然而，更为糟糕的是，她采用了一套典型的偶像剧式表演手法，全程以夸张的面部表情和肢体语言呈现，频繁皱眉、瞪眼、撅嘴，显得极为浮夸。每当方芷衡与异性同乘一车，她便立即转头议论他人；一旦察觉言辞失当，仅以捂嘴、紧握安全带等浅显动作掩饰，缺乏深层情感表达，这种表演方式反而加剧了观众对角色的厌恶感。

在《沉香如屑·沉香重华》中，成毅饰演的应渊帝君与杨紫扮演的颜淡形成了鲜明的角色对比。前者象征至高天条与规则，后者则是人间情感的具象化表达，双方的情感冲突成为推动剧情突破教条、探讨人性的经典叙事框架。作为情感戏的核心载体，角色的情绪层次本应细腻饱满，但成毅的表演却显得生硬刻板。在颜淡因触犯天条而面临生死抉择的关键场景中，他饰演的帝君面对情感告白时，既需维持天条威严，又需在情感冲击下逐步揭示内心真实。然而，表演中缺乏渐进式的情绪铺垫，直至颜淡完成跳桥行动后，成毅的角色才以机械化的动作回应，全程未见情感流动，导致戏剧张力未能有效呈现。

由于长期维持严肃的表情管理，当他在说出违背本心的话语后试图流露后悔之情时，骤然闭眼的动作反而显得刻意而生硬。

在年度十大灾难表演的评选中，霸道总裁式演技始终是一个绕不开的议题。许魏洲在《流光之城》中的表现再度引发讨论，其角色塑造呈现出鲜明的程式化特征。这种表演模式的典型表现为极度程式化的面部管理，无论剧情走向如何，角色面部表情始终保持着高度凝固的状态。剧中最具代表性的场景出现在大少爷与冯世真两次相遇的片段中：首次在舞会共舞时，角色神色沉稳如冰；二次在府邸对话时，面对已与家人交谈的女性角色，依旧维持着毫无波动的面部表情。值得注意的是，创作团队采用强曝光手法刻意强化人物形象，这种刻意的视觉呈现反而凸显出表演的单一性与缺乏层次感。

演员居中而坐，以手势示意向旁人传达指令。在戏剧场景中，大少爷张开双腿，右臂直指对方，用命令口吻让侍人丢弃自己厌恶的衬衫。

在《余生，请多指教》中，许魏洲成功演绎了霸道总裁的高冷形象。相较之下，肖战虽在该剧中的演技同样备受关注，但其对角色情绪的诠释方式却显露出不足。剧中顾魏（肖战饰）前往林之校（杨紫饰）家中用餐的情节，是推动两人关系转折的关键场景。林父询问其婚期安排的对话，既承担着剧情推进的职能，也通过顾魏刻意隐瞒的举止展现人物内心矛盾。然而肖战的表演呈现明显的机械感——通过瘪嘴、发愣及频繁目光游移等动作刻意强调角色的困扰，这种生硬的情绪表达反而削弱了观众对人物真实心理的共鸣。

演员成功塑造角色，需依靠由内而外的情绪自然流露。过度刻意的表演往往适得其反，不仅难以获得观众共鸣，更可能让戏剧氛围陷入尴尬境地，进而削弱作品应有的表达效果。在《东八区的先生们》中，张翰的表现已成为年度最具争议的案例之一。其表演被指存在系统性问题，不仅个别片段暴露演技短板，更在整体叙事中呈现出明显的浮夸与油腻感。尤其在涉及男性凝视与具有攻击性的台词场景中，演员的表演方式与角色定位产生强烈割裂，使得探讨其演技合理性本身便显荒诞——如何诠释错位场景、如何演绎肢体接触等话题，在剧本逻辑与表演呈现的双重失衡下，已丧失讨论基础。

剧本作为基础参数，演技则是核心计算逻辑。当剧本的初始值归零时，无论运算过程如何精妙，最终结果都将丧失其存在的意义。而将这一现象置于公共讨论场域，无非是在强调某些演员的表演质量已严重偏离艺术范畴。至于最终诉求，仍寄希望于来年能彻底缺席各类年度表演评选榜单，且缺席的数量越多越好。