曾被嘲上天的“小张柏芝”，如今翻身碾压赵露思？ -

临近年末，尽管国产剧市场整体表现低迷，但各剧组仍全力以赴冲刺年度业绩目标。赵丽颖凭借新剧《风吹半夏》领跑双卫视年度收视率，成功登顶收视冠军；而胡歌则携其阔别荧幕三年的力作《县委大院》强势霸屏热搜榜单，引发广泛关注。

《县委大院》以鲜活的基层干部群像故事引发广泛共鸣，观众纷纷感叹"宛如置身真实工作场景"。这部作品在口碑与收视率上的双重突破，不仅巩固了其作为现实题材佳作的地位，更将制作团队正午阳光推上行业关注的焦点。

Gigi分析指出，2023年国产剧市场中，正午阳光的竞争力十分突出。其年初推出的悬疑短剧《开端》凭借"循环"创意引发全网热议，而近期推出的《县委大院》则以真实的官场现形记题材稳居年终热门剧集榜首。在当下充斥着大量质量参差的国产剧中，观众依然对"正午出品"保持高度认可，认为其作品具有精品特质。

近日，Gigi与观众分享了正午阳光工作室自创立以来的11年发展历程，深入剖析其如何从默默无闻的制作团队逐步成长为国产剧领域的头部力量。

即便未曾耳闻“正午阳光”这个制作团队，你或许已经欣赏过他们创作的剧集：如《伪装者》与《琅琊榜》这两部现象级作品。

例如现实主义题材作品，如《欢乐颂》《都挺好》《我是余欢水》；年代剧则涵盖《大江大河》系列、《乔家的儿女》；古装剧中则有《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等……向下滑动查看全图

以朴实风格著称的扶贫题材电视剧《山海情》不仅斩获豆瓣9.2分的优异口碑，更在白玉兰、飞天及金鹰三大奖项中表现亮眼。

优秀的剧本对演员的表演具有显著提升作用。以95后小花宋祖儿为例，她此前因缺乏代表作而被质疑为"靠外貌营销"的艺人，甚至与小张柏芝相提并论。然而在《乔家的儿女》中，她通过饰演乔四美这一角色展现出了扎实的演技，被观众盛赞"灵气十足"且"实力被低估"，成为95后女星中演技突出的代表，其表现力已可与赵露思、虞书欣等同龄演员分庭抗礼。

赵丽颖近年来的转型进程愈发稳健，其发展态势已明显拉开与其他85花的差距。这一突破性转变，与她早年与冯绍峰合作的古装剧《知否》密不可分。该剧于2019年播出后，凭借精湛演技和独特魅力，不仅让赵丽颖获得事业新高度，更成为其转型道路上的里程碑之作，收视率与口碑双丰收。

众多演员通过正午剧的演出实现了角色突破，不仅拓展了表演领域，更收获广泛好评。例如金鸡影帝朱一龙、金鹰视后热依扎等实力派演员，凭借此类剧集进一步巩固了自身地位。与此同时，刘奕君、王劲松、刘敏涛、刘琳、高露等原本关注度较低的配角演员，也在剧中展现亮眼表现，逐渐被观众所熟知。

如今众多演员竞相角逐正午阳光的项目，甚至主动降低片酬以争取参演机会，只为获得这部剧集的加持。据传Angelababy曾多次表达与正午阳光合作的愿望，但因公众对其演技的普遍质疑，合作邀约迟迟未达。相较于当下影视公司普遍奉行的流量导向策略，正午阳光在选角时更注重演员的素质与剧本适配度，严格限制片酬比例在制作预算的30%以下，甚至低于50%。这种高门槛的制作理念，使得诸多依赖高片酬的流量明星难以涉足。此外，选角过程中对角色契合度的考量尤为关键，如白敬亭凭借扎实的表演功底和出色的推理能力，成功获得《开端》男主的出演机会，其与角色的深度匹配成为剧集成功的重要因素之一。

电视剧《山海情》以宁夏为背景，剧方特别邀请了多位来自西北地区的明星演员参演。为增强角色的真实感，剧组坚持采用西北方言进行对白拍摄，力求还原当地生活风貌。

正午阳光在拍摄过程中对戏份极少的配角同样保持高水准要求。以《山海情》中的小马德福为例，该角色仅出现2分钟，但剧组却专门为其挑选了堪称黄轩迷你版的演员。导演团队通过让小演员近距离观察并模仿大演员的表演细节，包括神情举止与台词语气，从而确保角色塑造的统一性。这种严谨的指导方式使得即便是由不同演员演绎同一角色，也能在神态与气质上达到高度契合的效果。

在同类型影视作品中，章子怡（41岁）饰演《上阳赋》中15岁少女的设定引发争议，张鲁一（40岁）在《大秦赋》中扮演朱珠角色13岁儿子的桥段同样存在明显年龄反差。这种刻意缩小年龄跨度的表演方式，即使演员本身演技精湛，仍难以掩盖角色塑造的违和感，最终沦为观众眼中的笑柄。

在选角方面，正午阳光始终坚持高品质路线，拒绝追逐流量明星与市场热点。剧本创作同样秉持这一理念，制作团队几乎不涉足偶像剧领域，也极少追逐影视市场的热门题材。超过80%的剧本均源自网络文学IP，通过深度挖掘原著内涵，构建具有现实意义与情感共鸣的故事框架。这种坚守文本内核的创作方式，使作品始终保持思想深度与人文关怀。

多数小说IP的影视化路径通常由影视公司购买改编权进行影视化处理，但往往因过度改编或情节扩展不当引发原著粉丝群体的抵制，最终导致观众流失与市场反响不佳。以赵丽颖产后复出主演的《有匪》为例，其主演曾通过社交平台暗示剧本存在大幅改动，导致角色戏份被压缩，这种改编方式在粉丝中引发了广泛争议。

正午阳光在剧本创作过程中始终坚持尊重原著与编剧，秉持精益求精的态度。其代表作《琅琊榜》和《大江大河》均邀请原著作者参与改编创作，每个项目耗时三年精心打磨。

即便是《开端》这部仅有15集的短篇剧集，其剧本打磨过程也历时长达一年。原作作者祈祷君曾公开表示认可，称正午阳光是每个编剧梦寐以求的影视公司。这家制作团队不仅充分尊重其作为第一编剧的创作主导权，更将他安排在五星级酒店中，邀请资深编剧团队亲自指导这位新人编剧，助力其完成剧本创作。

在正午阳光的创作理念中，他们始终坚持以故事为核心，不局限于演员或编剧的知名度，优秀的剧本和引人入胜的情节才是其核心关注点。然而，仅凭这一点仍难以解释其如今在业界所处的高度，背后必然凝聚着团队对制作细节的极致追求与对市场脉搏的精准把握。

正午阳光剧在制作层面展现出卓越水准，从宏大场景构建到细节服饰设计均令人赞叹。该片导演团队由孔笙、李雪、孙墨龙组成，他们均具备扎实的摄影功底，因此在创作过程中格外重视镜头语言的运用与表达。

《琅琊榜》堪称东方美学典范的视觉呈现，至今仍引发观众广泛共鸣。剧组通过实拍场景与恢弘气势的结合，巧妙运用黄金构图与对角线构图等经典构图技法，营造出电影级的质感画面。全剧摒弃过度渲染的滤镜效果，服装色彩也克制内敛，以传统古风为基调的布景设计，让每一帧都如同山水写意画般可作壁纸，带给观众沉浸式的审美体验。

尽管所构建的朝代为虚构设定，但作者在细节处理上力求贴近历史真实，通过精心设计的服饰搭配、饰品选择乃至礼仪动作的还原，如跪拜行礼、揖让问候等，展现出深厚的考据功底。这些细腻入微的呈现让整个架空世界显得更加立体可信，令读者在审美体验中难以察觉其虚构属性。

正午阳光在创作过程中对细节的极致追求，始终贯穿于每部作品之中。在拍摄《父母爱情》时，为还原上世纪70年代的海军大院场景，剧组专程在青岛寻找无现代建筑痕迹的区域，并从零开始搭建；制作年代剧《大江大河》期间，他们租下整个安徽村庄，依据剧中所处的时代背景对建筑外观进行动态改造；而在扶贫题材《山海情》的拍摄中，剧组更在戈壁滩上耗时14天，搭建出符合剧情设定的移民村落，力求呈现最真实的年代风貌。

影片中展现的村民通过菌菇种植实现脱贫致富的故事，恰与剧组的实践不谋而合。为了真实还原剧情，摄制团队在取景地亲手搭建起标准化菇棚，将镜头聚焦于菌棒培育、出菇管理等关键环节。这场持续数月的拍摄不仅为作品注入鲜活元素，更让所有参与人员在实践中掌握了全套种植技术，从导演到群众演员，无不成为行走的"种菇专家"。

电视剧《清平乐》在制作过程中对宋代历史细节进行了深度考据，剧中人物的服饰纹样、发型造型及妆容饰品均以宋代绘画作品和史料记载为蓝本，实现了近乎完美的视觉还原，让观众得以直观感受北宋王朝的生活风貌。

正午阳光在服道化方面的用心程度究竟达到了何种境界？从《县委大院》中郑三这一角色的塑造便可见一斑。作为精明务实的商界人士，其出场时车后座堆叠的各类礼品盒，精准传递出长期经营人脉关系的社交特征。这种通过道具细节强化人物特质的创作手法，使"长袖善舞"的人设在视觉层面获得充分支撑，彰显出制作团队对角色心理和剧情逻辑的深度把握。

在悬疑剧《开端》中，凶手"锅姨"的身份设定颇具深意。作为一名化学教师，她利用45路公交车的场景实施犯罪，所使用的凶器竟是由教尺打磨而成的匕首，其刻度盘精准指向数字"4"与"5"，巧妙呼应了案件发生的核心地点。这种将职业特征与犯罪手段紧密结合的叙事手法，正是该剧大量运用隐喻伏笔的典型案例。

正午阳光制作团队对作品的精益求精，激发了演员们全情投入角色塑造的热情。在参演《开端》前，赵今麦因对剧本的高度认可，甚至在片酬尚未谈妥的情况下便果断接演。令人意外的是，剧组中同样存在这种执着的创作态度——白敬亭在进组后坦言："剧组只需要管好伙食就够了"，展现出对角色的高度专注。两人以专业态度投入表演，最终呈现出令人惊艳的戏剧效果。

热依扎在哺乳期主动前往《山海情》剧组试镜，尽管并未抱有太大期望，但剧组经过慎重考虑后，认定她是最契合水花角色的演员。为此，制作方特批她携幼子一同参与拍摄，并在工作安排上给予充分照顾，展现了对演员的体贴与专业度。

在剧组团队的全力支持下，她成功突破了重重挑战，以精准细腻的演技将水花这一坚韧不拔的女性形象完美呈现于银幕之上。无论是悲情落泪时的哽咽颤抖，还是欢笑瞬间的灵动眼神，都凭借对角色深刻的理解与投入，激发出观众强烈的情感共鸣。

不难看出，正午阳光能够持续创作出高质量作品，得益于制作团队、编剧与演员之间的默契配合及彼此尊重。

如今的影视行业呈现出明显的结构性矛盾，从业者们往往在营销层面精于算计，却在内容创作上敷衍塞责。大量低质量作品的涌现，暴露出整个产业在创作态度上的普遍缺失——编剧们照搬照抄热点话题，将陈旧的俗套桥段肆意抛向全网；导演们反复套用程式化叙事，却始终难以打磨出引人入胜的故事内核；演员们愈发沉迷于形象包装，精致的妆容与潮流的穿搭成为关注焦点，演技却常常被忽视。更令人失望的是，动辄千万甚至上亿的宣发投入，最终换来的却是充斥着五毛特效的粗制滥造之作，这种内容与投入严重失衡的现象，正将国产剧推向愈发尴尬的境地。

打造一部优秀的影视作品绝非易事，从剧本创作、资金筹措、选角定妆到导演拍摄、演员表演，直至后期制作，每一个环节都凝聚着创作者的心血。然而，若从业者能在每个细节中秉持专业精神与责任意识，或许便能避免因轻视行业根基而造成的口碑危机。最后郑重提醒：影视工作者切莫辜负观众的信任，毕竟观众的眼睛是雪亮的。