林永健谈表演：选角色我不看大小，只看人物有没有戏 -

宋方金在《四味毒叔》节目中表示，林永健老师此次来到节目现场，将与观众探讨其表演艺术的第三个维度。他指出，这一维度在许多演员的职业生涯中较为罕见，林永健从反派到正派、再从正派回归反派的表演历程中，始终以角色本身的精彩性为出发点，摒弃对角色的固有偏见。尤其在《黎明之前》中，林永健曾主动选择反派角色谭忠恕，这一决定源于他对角色的深入理解。林永健回应称，演员追求角色的层次变化，若长期演绎单一类型角色则会失去创作激情。他补充道，在饰演谭忠恕时，曾从生活中汲取灵感，观察到一位叔叔在春节深夜背负年迈母亲上楼的温情场景，这种真实的生活细节成为角色塑造的重要参考。

宋方金与林永健谈及演员的感悟，林永健表示在观看完某个场景后，与刘江导演商议希望在谭忠恕与母亲的互动中增加细节。他强调不考虑角色的职业身份或政治立场，而是先定位为一个儿子，展现中华民族传统孝道。谈及演员职业，林永健坦言特别享受这种体验，认为演绎他人的人生能丰富自身经历，这是其他职业难以比拟的。宋方金补充道，演员通过角色相当于经历多个人生，因此要保持感恩生活的心态。在角色选择上，他看重角色是否丰满、能否映射现实并表达态度，而非简单区分正派与反派。谈及配角与主角的转变，宋方金指出这是一条充满逆袭的路径，他提到多位演员从配角到主角的典型经历，称配角更易放松投入，而主角则容易产生心理压力。林永健回应称，演员需保持松弛感，才能自如应对不同角色。他透露自己在《人生之路》中饰演高明楼，表示无论主角配角都需全情投入，将人世间的爱恨情仇、喜怒哀乐通过表演呈现出来。

宋方金点头表示认同，提到他已观看，这部作品由我们的好友阎建钢导演执导。林永健回应说当时阎导找到他，询问是否愿意出演，他反问让谁演，阎导说高加林这个角色你不合适，他坦言确实不相称，毕竟自己年岁已大，而且角色需要女性，他继续追问那让自己演谁，阎导建议高明楼，他听到后立刻感受到角色的张力，认为这极具戏剧性，因为高明楼一开始便将高加林的录取通知书据为己有，进而让儿子顶替高加林上大学。林永健表示这让他产生强烈的画面感，觉得无需台词也能展现角色的内心挣扎，尤其是面对高加林时的眼神变化——是直视、躲闪还是游离，这种细微的差别便赋予了角色生命力。他还提到，当自己面对高加林时，呼吸会变得不顺畅，形体动作也会不自然，手该放何处都难以确定，这种内心的愧疚感让他觉得角色充满戏份。因此，这样的角色并不取决于其规模或数量，关键在于能否展现出深刻的戏剧冲突。

宋方金提到，关键在于是否有戏。林永健回应道，当饰演配角时确实压力较小，因为天塌下来总有高个子顶着。宋方金则调侃说，配角只需跟着传球即可。林永健补充道，虽然配角无需承受太多压力，但一旦成为主演，责任便大不同，毕竟整部剧的投资涉及工作人员、亲友以及观众，若主演表现失常，整个作品都将受到影响。宋方金点头附和，认为主演一旦失误，整部戏便可能崩盘。林永健表示理解，强调自己拥有良好心态，即便成为主演也选择不去过多担忧，只需专注于表演。宋方金则提到，这种心态如同想着进球，而林永健则举例说明，若他思考如何演绎聂帅从19岁到90岁的整个人生历程，反而会难以投入表演。宋方金最终总结说，这种过度思考是无法完成角色塑造的。

林永健表示，创作过程中更倾向于专注于将每个历史阶段的戏份演绎到位，而非过度思虑。他认为只要把戏本身表现得精彩便足够，就像在《人生之路》中塑造的角色一样。宋方金点头回应，指出如今选剧本的标准已从正派反派的区分延伸至主角与配角的定位，核心仍是戏份的质量。林永健进一步以《三体》中的常将军为例，说明即便戏份不多，只要角色有分量，其气场足以影响全场——例如他主持全球专家会议的场景，以及与张鲁一演绎的人类命运主题戏码，虽篇幅有限却令观众印象深刻。

宋方金肯定地回应道，观众们对角色纷纷表达了自己的看法，认为这个角色非常精彩，甚至出乎意料地拓展了新的维度。他强调，戏剧的价值不在于数量、规模或正反角色，而在于其本身是否精彩，是否值得优秀的演员去挖掘和丰富。林永健提到，当年春晚中那个天津大姐的形象，仅靠几句台词。宋方金附和说，正是这几句话，却深深烙印在了无数观众心中。林永健表示，即使多年过去，如今观众回忆春晚时，仍能清晰浮现那个形象和画面。宋方金则认为，如果如今在街头随机询问人们，很多人提及林永健时，仍会联想到那个经典角色，可见其影响力广泛。谈到春晚，两人再次陷入回忆。林永健感慨，当年在部队驻扎广州，过年回家探亲只能坐火车，历经两天颠簸抵达青岛。夜晚八点四五十到达火车站时，广场上空无一人，只有一块大屏幕正在播放春晚直播，恰逢赵丽蓉与汉林表演的小品《打工奇遇》。宋方金指出，这同样是春晚的经典节目。林永健回忆道，自己当时带着两个箱子，冒着严寒站在广场上观看小品，直到表演结束才乘坐公交车回家。父母早已在家等候，没有私家车接送的年代，只能依靠公共交通。他曾感叹，什么时候才能登上这样的舞台，让全国人民在除夕夜看到自己的表演？没想到几年后，自己竟有幸参与了春晚的创作。宋方金感叹这是梦想照进现实。林永健则表示，他常对同行说，作为演员，不同的舞台、不同的时间都值得去感受，每一次体验都是独特的。

宋方金向林永健提问：“永健老师，当梦想照进现实时是什么感觉？因为许多人从未体验过这种感受，例如有人渴望登上春晚舞台，但全国14亿观众中能上春晚的又何其少，即便在春晚中爆红的更是寥寥无几，也许只有上百人，甚至更少，这究竟是种怎样的体验？突然间梦想实现并引发广泛关注，这种感觉如何？”林永健回应：“美啊，滋儿啊！举个例子，像天津大姐那个角色，第二天大年初一，你就明白这种一夜之间走进千家万户的滋味了。因为在80年代初，春晚刚兴起，一首歌、一个小品就能让观众记住你，而到了21世纪，电视节目种类繁多，这种突然被大众记住的体验尤为特别，甚至在街头、火车站、机场都能感受到。”

宋方金补充：“在路上看到你时，观众都会眼睛发亮。”林永健感慨：“这确实是一种美妙的体验。”宋方金总结：“所以梦想照进现实的体验依然美妙，这足以证明梦想是值得为之奋斗的。”林永健点头：“没错，但这需要充分的准备。”

宋方金进一步强调：“当然，还是要积累生活经验，细致观察周边，并在机会来临时果断把握。”林永健表示认同：“你说得非常到位，我一直以来都告诫自己：‘机会永远属于勤奋的人’，只有持续努力，才能在关键时刻抓住它。”

宋方金认为：“在回顾您演艺生涯的同时，您提到了许多富有启发性的观点，包括对生活的观察、对角色的深入分析，以及时刻准备迎接各种机会，这些内容给观众留下了深刻印象。”随后，宋方金提出最终问题：“每次邀请演员做客《四味毒叔》，我都会询问一个核心问题——您认为表演的最高境界是什么？这从技艺角度探讨。道明老师曾表示他感受到的最高境界是‘灵魂出窍’，认为在演绎角色时会仿佛抽离自我，以旁观者视角审视表演。刘敏涛也曾提到类似感受，而郝蕾则认为表演的最高境界是‘遇见她，成为她，忘掉她’。那么，林永健老师，在您多年的演艺生涯中，对表演的最高境界又有怎样的理解？能否为我们留下一段感言？”

林永健:我个人还是觉得，生活，表演离不开生活，作为一名演员，不管你演什么样的角色，塑造什么样的角色，生活就是一把尺子，丈量的尺子，我们要热爱生活、拥抱生活、感受生活、观察生活、体验生活，只有这样，你演出来的角色才会栩栩如生、光彩照人，好好向生活学习。宋方金:我觉得永健老师说的对，表演的最高理解应该总结为“在角色中看见生活，在生活中发现角色”。林永健:对的。宋方金:感谢永健老师来到这儿传经送宝，谢谢林永健老师。