这剧烂成这样，真给人气笑了… -

徐港仁是个典型的普通职员，缺乏专业技能、人脉资源和职场手腕，却总能以出人意料的方式化险为夷。几年前公司组织员工赴日团建，他在赶往机场途中突遭肠胃不适，临时下车寻找厕所时错过了登机时间。这一意外举动竟让他侥幸躲过了一场灾难——当天团队成员在旅途中遭遇严重车祸，全员被紧急送往当地医院救治，而他却因这场"偶然"的延误，避免了可能发生的重大事故。

由于公司面临人手紧缺的困境，不得不采取快速提拔策略，徐港仁在三十岁出头便已晋升至高管职位，完成从普通员工到高层管理岗位的跨越。

事情并未就此结束，随后在一场关键的商业合作中，他因一时疏忽将两个至关重要的信封顺序颠倒，这一举动直接引发了客户的不满，最终导致合作破裂。

谁能想到，原本计划合作的公司竟突然遭遇危机？

徐先生再度在危急关头力挽狂澜，成功化解公司危机，随后被委任为北京分部总裁一职。

这部剧的剧情设定堪称金手指满天飞，让职场故事中透出明显的玛丽苏色彩。然而令人意外的是，主创团队竟将"真实"作为核心卖点大肆宣传，这种反差感引发了不少观众的思考。

令人意外的是，这部剧竟成为今年TVB的台庆之作。原本指望它作为一部喜剧作品，却在观看过程中愈发觉得荒诞不经。剧情表面上探讨港京文化差异，但实际观剧后明显感到——仿佛在取笑观众一般。以"刘姥姥进大观园"为喻，剧中人显然深谙制造尴尬的技巧。根据标题，故事围绕港人北上奋斗展开，但男主初抵北京的情节处理，竟令人联想到"刘姥姥进大庄园"的荒诞感。

在多个景点拍摄打卡时，画面风格仿佛置身于旅游美食类节目，但整体效果仍显平平。

女主一眼就认出正在跳广场舞的阿姨，瞬间兴奋不已。果然下一秒，两人便毫不犹豫地冲进舞群，欢快的舞步瞬间点燃了整个广场。而最具戏剧性的是徐港仁的职场片段，堪称笑料百出。比如在上班首日，他便掏出手机给妻子汇报工作进展。然而刚进电梯就抱怨信号不佳，转头却迫不及待地拨通了对方。

令人意外的是，电梯内四周人群皆在专注通话。

身旁的秘书则细心地补充道：“目前内地的电梯普遍设有通讯信号。”“那香港呢？”对方若有所思地追问。

例如，当秘书询问徐港仁需要什么物品时，他要求列出一份清单。徐港仁在清单上写下“尿袋”二字，原因是香港地区常将充电宝称为“尿袋”。然而，这一举动仅过去五分钟，有关新总裁“肾虚”的不实传言便迅速在公司内流传开来。

说罢，主持人再次开启科普环节：“在内陆地区，这款设备通常被称为充电宝，而非尿袋。”多谢提醒。

这样的文化差异几乎贯穿了前两集的全部喜剧元素。因此在支付出租车费用时陷入尴尬境地，徐港仁的处境也显得颇为尴尬。编剧的这一安排意图究竟为何，尚不明确。但司机拒收现金这一情节是否具备现实意义，甚至存在误导性，值得商榷。

另一个引发观众困惑的细节在于剧中人物的用词表达。在2023年的时代背景下，一位身处现代企业的总裁在质问下属时，竟说出"什么东东"这样明显带有时代隔阂的台词，这种语言上的错位感与角色身份形成了强烈反差。

当男主角的妹妹陷入三角恋情，第三者竟被正宫夫人当面称作"亲"，这种亲昵的称呼在充满火药味的对峙场景中格外刺眼，仿佛在暗示着某种隐秘的关联。

起初我还在猜测，这或许只是编剧为了制造喜剧效果而刻意安排的情节。但当剧中男主一家人用内地流行语展开对话时，彻底打破了我的认知。诸如“杯具”实指“悲剧”、“YYDS”是“永远滴神”、“ETC”竟是“自动抬杠”等词汇，让几个香港角色轮番展示学习成果后，还不忘由衷感叹：“内地的潮语还真是潮！”这种对流行文化的戏谑态度，令人不禁感叹“潮到犯风湿”，甚至引发鸡皮疙瘩。

剧中刻意营造的刻板印象也不难理解——打着新时代的旗号，却呈现出令人窒息的陈旧感。这种“旧”主要体现在女性角色塑造上。主人公徐港仁的妻子海伦，作为香港高学历律师，拥有独立人格与职业素养。当丈夫被调往北京时，她坚持事业优先的立场，对丈夫的忠诚度也充满自信。可这种坚定信念，在遭遇柜姐几句含沙射影的闲话后，竟瞬间瓦解，回归到传统观念中的焦虑与不信任。

在经历了一系列看似无理的试探之后，她最终选择放弃香港优越的生活条件，决然跟随丈夫北上发展。

其实问题的关键并非海伦一时决定离职，而是在她抵达北京后，原本坚定的职业信念竟悄然发生了根本性的转变。当闺蜜询问她是否打算继续内地律师生涯时，这位素来以事业为重的女性却出人意料地提到：“我老公偶尔也会有些大男子主义，不太希望我频繁出现在公众视野中。”

这个角色原本拥有强势的人设，却在剧情中屡屡展现出令人啼笑皆非的智商短板。从开场就被诈骗数千万的巨额资金开始，其表现就暴露出严重的决策失误。更令人无奈的是，当他在与韩国客户进行商务洽谈时，自诩学会了韩语进行寒暄，结果被对方当场识破——那些所谓的"韩语问候"实则是满嘴脏话，彻底暴露了其语言能力的匮乏与自信心的崩塌。

有人将嬴政与秦始皇视为不同历史人物，甚至误将《寻秦记》的虚构剧情当作真实历史，这种认知偏差显然违背基本史实常识。作为中国历史上首位皇帝，嬴政与秦始皇实为同一人，而《寻秦记》作为武侠小说，其内容与正史存在本质区别，这些基本历史常识应当为大众所熟知。

剧中女性角色的塑造令人咋舌，要么陷入荒唐抉择，要么执着于不切实际的情感。从多年经营的感情最终发现自己是小三，到暗恋多年却将心上人推向兄弟情……各种言情套路被反复咀嚼，且尽数收束于同一叙事框架。这种扎堆式的狗血情节，实在让观众难以接受。

剧集另一层面的"传统"则聚焦于港剧精神，那些深植于TVB创作基因中的价值理念被凝练成文化符号。如"家族团聚"的永恒主题，在剧作中以"一家人最重要的就是整整齐齐"的经典台词具象化。这种情感联结在徐港仁北上发展的故事线中再度显现——当独子选择离乡闯荡，其弟妹们却因命运牵引陆续追随，形成三代同堂的漂泊图景。

众人团聚后，关于接下来的计划却充满悬念。编剧巧妙设计，为剧情注入新活力。徐港仁的调职实则暗藏玄机，看似升迁实则另有隐情。而在京城，一位始终企图将他驱逐的高层人物正悄然布局。这位高层人物随即抛出一个看似不可能完成的艰巨任务——在连地铁公交都难觅踪影的废弃工厂中寻找突破口，需在半年内实现五个亿的营收目标，若未能达成，则必须卷铺盖回返香港。

面对徐港仁缺乏工作团队的困境，家人却展现出强大的凝聚力。正如古语所言"家和万事兴"，四口人决定以家庭为单位共同承担项目责任。他们摒弃传统职场分工模式，通过默契配合与相互支持，将家庭成员转化为最可靠的协作团队，用亲情编织出坚固的工作网络。

经过一番努力，原本的废墟被成功改造成文创园，并在园区名称中融入了“狮子山”这一关键词。若这家人具备如此强大的生产力，为何还要为生计奔波？自主创业难道不是更明智的选择吗？

在招商过程中，他们遭遇了前所未有的挑战。为了真实展现这对夫妻的艰难处境，编剧巧妙地设计了一个充满象征意味的场景——在谈判陷入僵局、积蓄即将耗尽的时刻，两人相对而坐，眼泪无声滑落，却依然默契地围坐享用一锅沸腾的麻辣火锅。红艳艳的汤底翻滚着辛辣的气息，与他们紧锁的眉头形成鲜明对比，火锅的热气模糊了视线，却让内心的寒意愈发清晰。

狮子山精神的体现是否仅仅停留在团队的坚持上？尽管整个团队始终坚守信念，但男主的能力却未得到充分展现。在项目推进过程中，缺乏必要的准备工作，而关键人物却频繁缺席，这种状态显然与精神内核存在脱节。

最终解决招商难题的方案，竟源自一位多年未见的老红颜所提出的建议。

然而，男主角唯一精通的领域竟是成功学演讲。当公司高层前来视察并追问其盈利模式时，他却仅以“每个人都能成功”的空泛口号敷衍了事，最终成功让老板信服，甚至被这一番虚无缥缈的愿景所折服。

因此，这部剧的呈现方式是否也暗示着它不过是空谈愿景？

尊重，是创作的前提。2023年播出的《香港人在北京》引发广泛讨论，其创作思路令人深思。剧集未能自然呈现香港与内地的文化差异与共性，编剧通过刻意拉踩制造形象对立，这种处理方式显得生硬。剧中刻意制造的刻板桥段不仅未能引发共鸣，反而让观众感到不适。这种不适源于对两地文化的冒犯，也反映了创作者对港、内地情感的缺乏尊重。

二十年六年前，一部名为《香港人在广州》的剧集曾引发广泛关注。该剧以细腻的镜头语言深入刻画人物间的情感纽带，聚焦人性的温情与离别，通过个体命运映射时代变迁，生动呈现了当年城市特有的精神气质与人文风貌。

本文图片来源于网络，如有侵权，请及时联系删除。在《香港人在北京》这部作品中，人物形象缺乏生动性，主要角色普遍流于表面化，难以令人喜爱。更为关键的是，'北京'这一城市的核心特色未能得到深入展现，影片中仅以符号形式存在。若将故事背景调整至其他任何大城市，其情节仍可成立。因此，为何使用'香港人在北京'这一标题？从整体质量来看，或许更贴切的名称应为《逐梦演艺圈之北上篇》。