合拍，是救了港剧，还是毁了港剧？ -

港剧与内地影视产业深度融合，催生合拍剧风潮，这种模式有效解决了传统港剧在资金筹措方面的瓶颈，同时突破地域限制实现全球取景。然而过度迎合市场导致本土创作特色被稀释，观众普遍认为此类作品弱化了港剧独特的地域文化标识，引发口碑下滑与评分低迷现象。

香港这片面积超过1000平方公里的土地，因影视产业的繁荣被誉为“东方好莱坞”。其影视作品曾风靡整个大中华地区，而港剧更以独特的艺术魅力影响了数代观众，至今仍保持着旺盛的生命力。为延续这一影响力，近年来香港与内地展开深度合作，推出“合拍剧”模式——由香港团队主导创作，引入内地资金与演员资源，并通过内地平台实现优先播放。即便是财力雄厚的TVB也积极投身此类合作，如《再创世纪》《机动部队》《战毒》等作品，尽管保留了香港演员和取景地的元素，却逐渐失去了原有的港式特色。

刚刚完结的电视剧《战毒》汇聚了黄宗泽、吴卓羲、关智斌、周秀娜、罗嘉良及林盛斌等香港实力派演员，整体演员阵容表现出色。尽管制作水准颇高，剧情紧凑且视觉效果精良，但该剧在豆瓣平台上的评分遗憾未达5分，口碑表现略显平淡。

黄宗泽、吴卓羲与关智斌三位演员在内地已具备一定人气基础，结合其背后的香港制作团队，整体仍具备较强吸引力。然而当内地演员参与合作时，由于文化背景与表演语境的差异，双方在角色诠释上产生明显隔阂。这种隔阂不仅体现在粤语配音的默契度上，更反映在角色理解的深度与表现的自然度方面。以剧中红色圈纹龙角色为例，由黎明明演绎的版本在情感张力与台词把握上略显生硬，角色塑造的火候尚显不足，这种差异直接影响了观众的代入感与整体观感。

林峯与蔡卓妍主演的剧集《机动部队》具有鲜明的港式风格，全剧由香港演员出演且取景地均为本地，呈现出浓厚的地域特色。然而，许多观众表示，看完首集后便失去了继续追看的欲望。尽管剧中汇聚了方中信、谭耀文、温碧霞等资深演员，仍未能挽回观众流失，豆瓣评分长期维持在5分左右。部分评论认为该剧选角存在问题，蔡卓妍的外形条件与队长角色所需霸气气质不符，其台词表现也显得柔和乏力，加之内地女演员的加入，使得整部剧集的港式风味有所减弱。

由TVB制作的悬疑剧《金宵大厦》在豆瓣获得8分以上高分，超越了《白色强人》《铁探》等阵容豪华的作品，被广泛认为是年度港剧佳作。该剧以一栋大厦内的连环诡计为核心题材，基于真实事件改编，摒弃了传统港剧常见的宏大场面与巨星阵容，转而聚焦人物群像的细腻刻画。令人意外的是，这种克制的叙事方式反而成就了全剧的高光时刻——无论是主角还是配角均展现精湛演技，形成令人印象深刻的集体表演。相较于其他剧集追求视觉冲击力的枪战场面，TVB在制作层面选择以真实感取胜，这种看似粗粝的质感恰恰增强了观众的代入感。值得注意的是，过度堆砌特效场面往往会让港剧失去地域特色，而过于寡淡的叙事又会限制作品格局，《金宵大厦》恰好在两者间找到了微妙的平衡点。

知名演员黎耀祥曾参与多部内地剧集拍摄，近日在一次访谈中回应了批评TVB剧集过于"胶"的观众言论。他指出TVB作为全球独有的电视台，自行制作并播放剧集的模式实属不易，随后谈到香港观众逐渐转向内地剧集，对后者给予了高度评价。他表示自己观看过大量内地剧集，认为其中约2000部质量平平，建议观众保持理性，指出在30部作品中能有5部达到较高水准已属难得。

谈及内地拍剧经历的马国明，尽管单部内地剧的片酬已能达到他在TVB半年的收入总和，却始终认为TVB仍保有独特优势。例如医疗剧的真实质感与时装剧的精致美学，这些特质在内地影视工业中尚未形成同等水准。内地影视行业正处高速发展阶段，而香港影视产业早在70年代便已奠定基础，80、90年代更达到巅峰，并孕育出鲜明的本土风格。TVB的工业化制作模式更注重演员的专业素养，而内地则倾向于“出道即明星”的包装策略，这种差异导致两地艺人合作常需经历较长的磨合期。当前内地更重视流量明星的市场号召力，而香港演艺圈则偏重实力派演员的演技沉淀。在合拍剧逐渐成为主流趋势的背景下，是否意味着港剧的衰退？这一命题存在争议。香港影视制作确实需要更大规模的资金投入才能打造高水准作品，但这种方式往往伴随原汁原味风格的流失。最终受损最严重的，恐怕还是观众群体。