合拍，是救了港剧，还是毁了港剧？ -

近年来，香港与内地合作拍摄的“合拍剧”逐渐成为一种趋势，通过合拍模式不仅解决了资金难题，还实现了全球取景的制作条件。然而，这种模式也导致港剧独特风格的弱化，引发观众不满，部分作品在评分平台上遭遇低分评价。

香港这座面积逾1000平方公里的城市，凭借其独特的影视文化魅力被冠以“东方好莱坞”之称。香港的影视作品与音乐曾多次席卷大中华地区，成为文化输出的重要载体。港剧的黄金时代不仅塑造了数代人的审美取向，其影响力至今仍在持续发酵。为延续这一文化优势，近年来香港与内地展开深度合作，共同推出“合拍剧”模式。该模式以香港制作团队为核心，融合内地资本与演员资源，并由内地平台实现优先播出。即便实力派的TVB也积极拓展合作，如《再创世纪》《机动部队》《战毒》等作品，虽保留了香港演员与本土取景元素，但整体呈现效果却逐渐弱化了原有的“港味”特色。

近日收官的《战毒》由香港实力派演员倾情加盟，黄宗泽、吴卓羲、关智斌、周秀娜、罗嘉良及林盛斌等人的联袂出演为剧集增添了 considerable 的看点。制作团队在剧情编排与视觉呈现上投入了大量心血，整体水准可圈可点。然而令人遗憾的是，该剧在豆瓣平台获得的评分尚未达到理想水平。

黄宗泽、吴卓羲与关智斌凭借在内地积累的受众基础，结合香港制作团队的特质，原本具备较强的市场吸引力。然而当内地演员加入演出阵容时，由于文化语境与生活经验的差异，与港派演员的互动略显生硬，影响了整体表演的协调性。尤其在粤语配音场景下，这种文化隔阂更为明显，导致角色塑造缺乏深度。以黎明明饰演的红色圈纹龙角色为例，其表演在情感拿捏与台词节奏上仍显青涩，未能完全融入角色设定，这种不协调感成为制约观众沉浸体验的关键因素。

林峯与蔡卓妍主演的警匪题材剧集《机动部队》以全港阵容和本土取景呈现，堪称典型的港式风格。然而该剧自播出以来引发争议，许多观众表示第一集便失去追看兴趣。尽管剧中集结了方中信、谭耀文、温碧霞等实力派演员，但豆瓣评分长期徘徊在5分左右，被指选角存在明显问题。蔡卓妍饰演的队长角色因缺乏硬汉气质，外形条件与角色定位不符，台词表现也显得温吞软弱，难以展现警队领导者的气场。此外，部分内地女演员的加入更被质疑稀释了剧集的本土特色，导致整体氛围与"机动部队"这一警匪题材的核心精神产生偏差。

由TVB纯自制的剧集《金宵大厦》在豆瓣平台保持8分以上高分，成功超越了《白色强人》《铁探》等阵容豪华的剧集，被不少观众视为年度最佳港剧。该剧以单一建筑为故事载体，聚焦离奇悬疑事件（取材自真实案件），摒弃了宏大的场景调度与流量明星加持。更难得的是，主角与配角的表演同样令人惊艳，展现出全员演技在线的精良制作。相较于传统TVB剧集的精致化呈现，《金宵大厦》以粗粝真实的手法打造沉浸式观感，这种克制的叙事风格恰巧凸显了港剧特有的市井气息。虽然部分剧集依赖大量动作场面来吸引眼球，但《金宵大厦》通过细腻的日常刻画证明，适度的克制反而能拓展剧情深度，避免过度戏剧化对港剧本质的稀释。

资深演员黎耀祥曾参与多部内地剧集拍摄，在近期接受采访时针对观众认为TVB剧集过于“胶”的批评作出回应。他表示：“TVB作为一家独特的电视台，全球仅此一家，能够自主制作并播放剧集已属不易。”同时，他提及香港本地观众逐渐转向内地剧集的趋势，坦言内地剧集整体表现较优。值得注意的是，他对内地剧集产量提出了质疑，认为2000多部作品中，大部分质量参差不齐，建议观众以理性态度看待这一现象。他进一步指出，若制作30部剧集仅有5部达到较高水准，便已属难得。

同样拥有内地拍剧经验的马国明坦言，尽管单部内地剧的片酬已达到他在TVB半年的收入总和，但他依然认为TVB在影视制作方面保有独特优势。例如医疗剧的质感与时装剧的美感仍被认为优于内地作品，且香港影视工业历经70年代奠基、80-90年代巅峰期，已形成鲜明的风格体系。相较于内地"出道即明星"的造星模式，TVB采用流水线式制作体系，导致两地艺人合作往往需经历较长的磨合期。在此背景下，港星赴内地发展面临明显挑战，流量明星与实力派的市场格局差异，使得港星在竞争中多以配角身份立足。关于合拍剧是否毁掉港剧的争论尚无定论，但不可否认的是，香港制作需要大资金投入才能完成高质量剧集，而这种商业化运作往往伴随原汁原味的流失，最终成为观众最深感遗憾的牺牲品。