火了20年的顶级男演员，这一次栽了 -

韩国电影界汇聚了众多男神，但在鱼叔心中，郑雨盛无疑占据着重要位置。他凭借出色的颜值、精湛的演技以及独特的个人魅力，赢得了广泛认可。尤其是在《剑雨》中的表现，至今仍让人印象深刻。此前曾提及，他可能是韩国演员中最具中国气质的代表之一，这一观点也得到了许多鱼友的赞同与支持。

最近，他最新作品在流媒体平台首映，而这次他不仅担任主演，还亲自执导。借此机会，我来与大家分享这部影片——《保护者》。

郑雨盛作为韩国早期影坛的代表男神，与中国影坛有着深厚的缘分。1996年，他参演了中国香港电影《新上海滩》，在片中担任配角，与张国荣、刘德华等华语影星有大量合作场景。

2001年，他出演了中韩合拍电影《武士》，并在片中与章子怡展开精彩对手戏。

然而，真正让他获得广泛关注的是三年后主演的韩国电影《我脑中的橡皮擦》。影片中，他与孙艺珍共同演绎了一段充满诗意与伤感的爱情故事，其中细腻的情感表达和动人的剧情发展，使该片成为许多观众认识这两位演员的起点。

随后，郑雨盛参演了多部中韩合制影片。例如由刘伟强执导的《雏菊》，他不仅与全智贤展开感情戏份，还与香港演员姜大卫完成银幕合作。

以成都为取景地的爱情电影《好雨时节》中，他与高圆圆携手演绎了一段跨越国界的唯美爱情故事。而早在该片之前，他便在武侠题材作品《剑雨》中展现出非凡的演技，饰演一位隐姓埋名的武林高手。作为韩国演员，他在中文对白中表现自然，口型精准，动作戏份同样可圈可点，展现出扎实的专业功底。

郑雨盛除在中韩合拍影片中常以客串身份出现外，其在韩国本土亦有诸多经典代表作，包括《铁雨》《王者》《证人》《阿修罗》《绝密跟踪》等作品。

近年来，随着年龄的增长，郑雨盛逐渐寻求新的发展方向。2021年，他以制片人身份参与制作了网飞出品的科幻剧集《寂静之海》，该作品凭借其创新性的叙事手法和精良制作获得广泛好评。

郑雨盛此次在《保护者》中同时担任导演和主演，相较于之前主演的《寂静之海》，这次的角色更具挑战性。尽管年届50岁，他在片中的表现依然保持了令人瞩目的魅力。

配角阵容同样备受瞩目，多位业内好友重磅加盟。金南佶作为实力派演员，曾凭借《善德女王》斩获第46届百想艺术大赏最佳新人男演员奖。

朴成雄，被誉为反派角色的“专业户”。凭借对负面角色的精准塑造，他在荧幕上屡屡呈现令人印象深刻的“恶人”形象，以至于观众很难将他与善良正直的特质相联系。

郑雨盛并非首次担任导演，早在2014年便已与张震、吴镇宇共同参与拍摄短片集《三生》。该作品由三位顶级男演员分别执导，形成独特的创作格局。然而此次合作更偏向于艺术实验性质，影片整体表现欠佳，评价褒贬不一。

在《三生》发布会现场，吴镇宇缺席，反而是被称为“墨镜王”的演员现身支持。而今年，郑雨盛以导演身份推出的《保护者》则引发了广泛关注。作为其首次执导的长片，该片延续了韩国擅长的犯罪动作题材。影片中，郑雨盛饰演的秀赫是一位黑帮打手，曾是帮派中的精英成员，深受大哥信赖。为协助大哥处理帮派事务，他凭借个人实力击溃竞争对手，也因此身陷囹圄。

此刻的秀赫心中已悄然生出退隐之意，渴望终结这段永无止境的帮派纷争，只为追寻与挚爱之人及年幼女儿共度平静日常的渴望。他期盼着远离刀光剑影，回归平凡生活的温暖怀抱。

时光荏苒，十年光阴转瞬即逝。秀赫刑满释放后，大哥承诺巨额报酬并额外赠送豪华轿车，期望其继续效力。然而，秀弘却未选择低头，毅然决然地向大哥表明退意。在黑道世界，「退休」二字从未存在。当他试图退出江湖时，却不知大哥早已察觉其失控迹象，暗中招募杀手绑架其女以除掉他。曾经的盟友瞬间沦为死敌，双方展开殊死搏斗。全篇剧情框架与近年来热门的《疾速追杀》系列如出一辙，主角形象与基努·里维斯饰演的约翰·威克颇为相似。

身着一身黑衣，沉默寡言，面部始终紧绷如铁铸。这位昔日的江湖传奇在年迈时却厌倦了杀戮，渴望回归平凡的亲情生活。然而越是在意退隐，越有人执意将他推向腥风血雨的漩涡。最终被迫重返危机四伏的修罗场，在摄影风格上刻意贴近《疾速》系列的视觉基调，通过极具张力的打斗设计将观众带入充满暴力美学的叙事漩涡。尤其在秀赫回忆十年前单枪匹马斩杀群敌的镜头中，暗夜背景下的孤影手持利刃与手电筒，构建出令人屏息的视觉符号。

只见他挥刀跃入战圈，刀光剑影交织翻飞。动作干脆利落，毫无迟疑，数招之间便解决对手。

然而，动作戏的精彩程度似乎也止步于此。作为一部典型的爽片，《疾速追杀》的魅力在于约翰·威克完全沉浸在复仇的快感中。相比之下，《保护者》中出狱后的秀赫却并未展现出任何击杀敌人的动作。即便在最为激烈的场景里，他驾驶车辆冲入帮派总部制造喧嚣，最终却无人丧命。这种情节设定显然难以满足观众对爽感的期待。

所有意图刺杀他的对手最终都栽在彼此手中，两股追杀秀赫的势力竟在厮杀中同归于尽。最令人啼笑皆非的莫过于最终登场的神秘杀手，他神气活现地登场，三两下便将主角击倒，却在得意洋洋之际被另一名暗处潜伏的杀手轻巧解决。这种荒诞不经的剧情转折，仿佛在暗示着命运的黑色幽默。

角色塑造存在明显缺陷。《保护者》试图构建一个全员疯批的叙事框架，这一创意本可引发深刻讨论，却因执行方式失当而沦为笑谈。影片将「疯批人设」简单等同于毫无逻辑的癫狂表现，尤其在男杀手角色的塑造上显得格外生硬。其行为模式呈现强烈割裂感：行凶前向神父祈祷以示虔诚，作案后却在原地起舞表达喜悦，时而发出类似小丑的怪笑，这种刻意为之的反差设计反而削弱了角色的真实性和深度。

然而，该角色的行为逻辑存在明显缺陷，其决策缺乏连贯性与合理性。其存在对于推动核心议题的发展亦无实质性价值，反而此类荒诞言论的频繁出现，削弱了文本的表达效果，令读者产生疲倦感。

《保护者》在角色塑造上主要依赖于动作片中常见的类型化人物模板，无论是否合理，都机械地套用这些元素。作为正派角色的主人公往往被设定为沉默寡言、面无表情的典型形象，缺乏深度与个性特征。

经典反派角色往往伴随着癫狂元素，无论背后是否隐藏着复杂动机，这种失控的特质已成为塑造反派形象的重要符号。在戏剧性冲突中，疯癫往往代表着对常规秩序的彻底颠覆，其不可预测的行为模式和极端心理状态，恰好为故事提供了突破常规的张力来源。

故事中不可或缺的是一个颇具威慑力的反派头目。他全程以谜语人姿态示人，言辞似是而非，展现出极深的心机与布局。然而这位令人畏惧的帮派首脑最终却在剧情高潮处神秘消失，仿佛从未存在过一般。

整部作品呈现出明显的叙事粗糙感，剧情推进如同走马观花般浅尝辄止。故事开端缺乏铺垫，结局又仓促收场，导致整体观感碎片化。角色塑造过于单薄，人物动机交织混乱，难以引发情感共鸣。动作场面未达预期的视觉冲击力，情感线更是流于表面，未能深入刻画人物关系。影片在激烈冲突后突然转向父女背影的留白镜头，这种转折缺乏必要的铺垫与情感承接，最终令观众陷入困惑与迷茫。郑雨盛导演备受期待的首部作品，遗憾地沦为口碑与票房的双重失利。

近年来，有诸多影评人将本片与另一部作品《狩猎》进行对比。该片由李政宰担任导演兼主演，与郑雨盛展开紧张刺激的双雄对决。值得注意的是，两部作品均呈现出演员转型的特质，并且都是导演的处女作。

相比之下，两部作品的表现差异显著。前者凭借亮眼的票房成绩和较为正面的口碑，获得豆瓣7.7分的评价，在动作片领域中可圈可点；而后者则以4.8分的豆瓣开分暴露出明显短板，整体评价陷入低迷。

本片在韩国上映后市场反响平平，首月累计观影人数未达20万，而其损益点高达160万，整体表现略显低迷。在媒体首映场期间便遭遇诸多负面评价，主演郑雨盛在了解相关反馈后，其公开表态中亦透露出些许无奈。

此次转型成为导演被普遍认为是失败的尝试。他与李政宰作为同辈人，同为韩国演艺圈的顶尖人物，自1999年携手出演《日出城市》之后，便彼此欣赏，建立起深厚的友谊。

2016年，两人共同创立了经纪公司，成功捧红多位新生代演员。更令人称奇的是，他们还携手购置了位于清潭洞的一座大厦，频繁的互动与紧密的合作关系让网友戏称其为「清潭洞夫妻」。

当前，两人均在推进职业转型。相较之下，李政宰的转型之路更为顺利。他凭借《 squid game 》的全球爆红成功进军国际舞台，同时其执导的《狩猎》系列作品也斩获了亮眼的市场反响。

郑雨盛的转型之路可谓波折重重。其担任制片的网飞剧《寂静之海》曾一度遭遇口碑危机，而近期推出的导演处女作也未能获得理想反响，令众多粉丝倍感惋惜。

《保护者》的失利并未宣告郑雨盛导演生涯的终结，这也不是他首次尝试转型。早年以广告模特身份出道，后逐步转向演艺圈，历经多个配角积累，最终跻身一线明星行列。因此，面对「导演郑雨盛」的创作尝试，观众不妨多一些包容与期待。他的年龄优势与丰富阅历，或是未来作品的潜在资本。