有“性别”的春节档 -

随着全国复工潮的到来，春节档电影市场竞争逐渐落幕，票房排名与市场走势已趋于稳定：占据先机的影片将在假期结束后借助口碑积累与观众自发传播持续发力；而那些在激烈角逐中落后的作品，即便试图借助长尾效应实现票房反败为胜，也面临巨大挑战。2024年春节档最大受益者无疑是贾玲执导并主演的《热辣滚烫》。该片在首日票房稍逊于《飞驰人生2》后迅速扭转局势，此后始终保持票房领先地位。据猫眼专业版数据显示，影片累计票房已达28亿元，预计最终票房将突破35亿元大关，不仅提前锁定春节档票房冠军，更有望跻身中国影史票房前十行列。

在舆论场中持续引发热议，《热辣滚烫》相较《你好，李焕英》对当前中国电影市场具有更深远的影响。2024年春节档整体票房表现低迷，电影类型呈现明显单一化趋势，作品数量亦大幅缩减，而原本被寄予厚望的《第二十条》未能达到预期。在此背景下，《热辣滚烫》肩负起提振市场信心的重任。同时，该片对贾玲个人而言也具有更具挑战性的意义——如果说《你好，李焕英》是沉淀多年的情感爆发，体现了初生牛犊般的创作勇气，那么《热辣滚烫》则需回应更多关于其创作潜力的疑问：包括但不限于“是否已耗尽全部创作激情”、“喜剧演员转型导演是否意味着创作天花板仅限于小品领域”，以及“与导演个人成长经历深度交织的创作，究竟能激发出多少观众的情感共鸣”等议题。

《热辣滚烫》所引发的争议不仅局限于影片本身，还延伸至更广泛的性别议题讨论中。可以看到，该片与"贾玲减重100斤"的绑定关系引发诸多质疑，其中男性观众的批评尤为集中，他们认为影片未能达到纯粹的电影艺术标准。这种现象折射出性别议题已成为当代中国社会的重要观察维度，每个文艺作品都需接受性别价值的审视。女性观众渴望通过作品获得性别差异被理解与尊重的确认，期待在银幕上看到导演与角色对性别议题的独立思考，体会女性群体在行业话语权中的持续拓展。贾玲作为女性导演的身份，使她在创作过程中不可避免地直面性别议题，承担起呈现性别现象的责任。然而部分男性观众则因女性在观影与反馈过程中的强烈自我表达，感到自身价值被质疑，从而将不满情绪投射至对影片及创作者的评价中。这种情感投射往往导致对创作者的批评出现顾左右而言他的倾向。从票房成功与舆论现象来看，网友将《热辣滚烫》称为"中国电影的《芭比》"颇具深意。若回归电影本体，《热辣滚烫》试图探讨哪些社会问题？贾玲的自我蜕变是源于对作品主题的深度呼应，还是仅为制造商业话题？影片所呈现的社会心理图景与现实高度契合：年轻群体将稳定工作视为人生价值的核心目标，甘愿以各种资源置换；三十岁左右的父母深陷学区焦虑，却又对家庭生活的重复感到疲惫；部分年轻人因社交意愿衰退而转向玄学活动，以期在财富积累与阶级跃升中寻求慰藉。这种社会现实与媒介环境的互动关系，也映射出贾玲从女笑星、综艺咖转型为导演的创作自觉，其作品或许暗含对当下媒介生态的深刻反思。

从成片来看，贾玲延续了自《你好，李焕英》以来的创作逻辑——观察、提炼、抒情、实现，并在此基础上实现自我超越。前两项可视为其喜剧演员生涯积累的基本素养，后两项则展现出导演在选题上的自觉意识，既体现了对现实群体的深切关怀，也彰显了她在当前电影行业中少见的「以自身为方法」的创作勇气。03 贾玲导演：春节档八天假期落幕，电影总票房突破80亿创历史新高，观影人次达1.6亿，双双刷新纪录。需注意的是，今年春节档期实际为八天，较往年的七天有所延长，尽管单日票房表现不及2021年同期，但整体数据仍令整个行业倍感振奋。此外，今年春节档也出现了诸多意外：张艺谋执导的影片因竞争激烈暂居票房垫底，仅收获13亿票房，而《第二十条》的落后更令人啼笑皆非，究其原因，是几部表现欠佳的影片已撤档，其中包括曾有过亮眼成绩的宁浩导演。即便是三年前《你好，李焕英》取得惊人票房的贾玲，也难以预见她能以女导演身份再次占据春节档票房半壁江山，更遑论这位导演本身是半路出家的贾玲。不得不承认，其首部长片在视听技法上仍显稚嫩，但《热辣滚烫》中，贾玲作为导演在视听语言层面的学习、尝试与突破已然肉眼可见。例如社交媒体上引发广泛共鸣的场景：将整栋楼与街景作为舞台，杜乐莹从画面右侧入镜，被唯一光源照亮。在向上攀爬楼梯的过程中，每一层楼的声控灯依次点亮，待其离开后又迅速熄灭，这一设计仿佛隐喻杜乐莹人生中接连浮现又破灭的希望与寄托。又如借穿堂风拂过的纱帘暗示杜乐莹万念俱灰后的自杀冲动，以及片头几组定格关系镜头所传达的「乐莹路过人间」的叙事主题。在视听语言之外，其创作从聚焦私人情感故事逐步拓展至通过肉身与角色互文的方式，试图覆盖更广泛的人群，这既是贾玲作为导演的显著进步，也体现了她以第一女主角身份为作品背书的责任感。

无论是导演还是演员身份，《热辣滚烫》中体现的进步成果仅用三年时间实现，而贾玲的减重过程则持续了一年。这部作品堪称其三年创作历程的集中呈现。相较之下，韩寒的《飞驰人生2》自前作已隔五年，依旧在讲述迟暮赛车手成为悲剧英雄的老故事，主题未见突破。但票房与口碑显示，影片仍成功唤醒了中年男性观众的情怀。尽管两人均为跨界导演，且作品均与自身经历相关，但贾玲的付出却常被简化为“过度营销减肥”或“给我一个亿我也能”的争议，而韩寒的保守风格却被浪漫化为“努力奔跑只为追上曾经的自己”。或许这两部影片本质上存在性别差异——成功女性往往伴随更严苛的审视。但在现实语境中，女性从业者与观众仍需更多像《热辣滚烫》这般突破性的作品。影片角色阵容的突破性尤为明显：贾玲在整合行业资源后，为女性创作者提供了转型契机。例如，让被贴上“老实人”标签的李雪琴饰演出轨闺蜜、让局限于“妈妈”形象的张小斐诠释利己主义妹妹、让长期困在古偶戏中的杨紫挑战现实题材的表妹角色，这些选择都在突破演员固有标签。更值得一提的是拍摄现场女性间的默契保护，如为避免李雪琴走光而及时准备毯子，要求摄影师仅拍摄上半身等细节。反观韩寒，《飞驰人生2》竟未设置任何女性角色，这与其被批评的女性角色创作能力形成呼应。若《热辣滚烫》票房突破44亿，贾玲将成为全球票房最高的女性导演。从《你好，李焕英》到《热辣滚烫》，看似漫长的创作周期与减重历程，实则标志着贾玲作为导演的“双部曲”仅隔短期。我们欣喜于这种快速成长，也期待她持续突破自我。