年度必看！实在是等不及了 -

在登陆大银幕之前，《花月杀手》便以8.2分的IMDb评分与92%的烂番茄新鲜度获得业内外高度评价。尽管81岁的马丁·斯科塞斯近期曾向媒体感慨"留给我的故事时间不多了"，但无论是专业影评人还是普通观众，都一致认可这位大师级导演的创作实力。目前该片暂未引进国内院线，不过作为Apple TV 出品的影片，其将在院线窗口期结束后登陆流媒体平台，国内观众届时有望通过付费订阅方式观看。本文将简要解析影片背后的历史背景，并为影迷们梳理马丁·斯科塞斯的创作历程，帮助大家在观影前建立完整的认知框架。

在当下的好莱坞影坛，若论哪位导演的作品堪称必看经典，马丁·斯科塞斯的电影无疑占据着不可撼动的地位。这位导演及其作品，某种程度上可视为六十年前"新好莱坞电影"浪潮的延续，那场以颠覆传统、追求创新为标志的运动曾孕育出无数电影巨匠，而斯科塞斯正是其中最具代表性的传承者之一。当创作主导权逐渐式微的今天，这位坚持"独立艺术家"立场的导演，如同在时代浪潮中巍然不动的灯塔，以独特的艺术视角持续照亮电影之路。他的电影始终散发着时代史诗的磅礴气息，这种震撼力在《花月杀手》中得到了淋漓尽致的展现，让观众在银幕前感受到历史长河的浩荡与人性的复杂交织。

马丁·斯科塞斯的电影叙事，尽管多从个体命运切入，却总能通过人物行动的延伸，将时代图景投射至观众视野。以斩获金棕榈奖的《出租车司机》为例，影片通过对德尼罗饰演的特拉维斯——这名从颓废走向偏执却最终被定义为"救世主"的出租车司机的刻画，揭示了政治权力与媒体操控交织下的美国社会荒诞性。而《爱尔兰人》则展现出导演在古稀之年更彻底的创作野心，以长达209分钟的篇幅，编织出涉及移民浪潮、黑帮网络、政界权力与跨国企业勾连的美国历史长卷。因此，在缺乏对时代背景认知的情况下，观众难以把握斯科塞斯电影类型表象下所承载的深层批判，这种对历史语境的依赖在改编自非虚构文学作品的《花月杀手》中尤为显著。

马丁·斯科塞斯在影片《花月杀手》中罕见地以快速剪辑的"新闻默片"形式开篇，通过密集的画面信息揭示故事背景：随着欧塞奇族传统聚居地被发现油矿，这个族群突然暴富，每个族人都可依据"人头权"享有油田收益。然而繁荣背后暗藏危机，伴随着种族歧视的"欧塞奇监护人计划"，一场震惊全美的连环谋杀案悄然展开。影片聚焦于Ernest Burkhart（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）如何受其叔叔William Hale（罗伯特·德尼罗 饰）——当地颇具影响力的农场主——操控，通过与欧塞奇女性Mollie Burkhart（莉莉·格莱斯顿 饰）联姻，最终实施慢性毒药谋杀以攫取其人头权的全过程。值得注意的是，Mollie并非首个受害者，在她之前，她的三位姐妹已相继遇害。

William Hale的角色原型源于历史上未被电影充分展现的"欧塞奇监护人计划"，这一制度设计最终导致了令人震惊的后果。1921年美国国会通过法案，规定所有奥塞奇族成员必须通过"能力"测试以证明其管理财产的资格，结果纯血统的奥塞奇人几乎全被判定为无能，被迫由白人担任财产监护人。唯有深入理解这一历史背景，才能更准确地解读影片中异常的人物关系：为何作为土地实际所有者的欧塞奇农场主Henry会屈从于William Hale的指令；为何四个欧塞奇家族的女性成员都选择与白人通婚。影片中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Ernest与妻子之间悬殊的经济地位，看似是典型的草根与权贵爱情故事，实则其白人监护人身份才是揭开美国种族压迫悲剧的关键。

影片开篇，小李子端坐副驾驶座，目光投向远方的广袤大地，无数矿井与石油作坊如星罗棋布般矗立在土地之上。被医生与白人财产监护人操控却浑然不知的印第安人亨利，面对震撼的场景转头询问这位农场主："这是谁的土地？"亨利自信洋溢的回应："这是我的土地。"这种看似平静实则暗藏危机的对话，恰如其分地展现了被剥夺者与掠夺者之间扭曲的权力关系。

谈及马丁·斯科塞斯的创作轨迹，"黑色"标签始终是绕不开的关键词。在新好莱坞浪潮时期，他以《出租车司机》《愤怒的公牛》等作品构建起独特的小人物悲剧史诗体系，将镜头对准社会边缘群体的生存困境。然而当时代风向转变，这批曾引领变革的电影人逐渐隐退时，斯科塞斯却始终坚守着对社会制度的批判立场。从《华尔街之狼》到《爱尔兰人》，他的"黑色"叙事愈发内敛却更具冲击力，将视角从个体命运转向整个社会运行机制的解剖。

《花月杀手》正是这种深化探索的代表作。影片不仅揭示了美国历史上的原住民权利侵害事件，更通过一个原本正直的白人角色的堕落轨迹，展现了制度性压迫如何将人异化为暴力机器。这种对历史创伤的剖析与对人性嬗变的刻画，使作品超越了简单的民族对立叙事，成为一部具有深刻社会隐喻的美国史诗。

在《花月杀手》中，马丁·斯科塞斯对大卫·格雷恩原著最显著的改编体现在叙事视角的重构上：原作采用悬疑侦探的叙事风格，而电影则打破这一框架，以莱昂纳多饰演的凶手Ernest为核心展开。这种转变使得故事的张力完全来源于角色本身——一个在莱昂纳多过往的表演经历中，乃至马丁·斯科塞斯的其他作品里，都鲜有角色能像Ernest这般兼具‘软弱’与‘平凡’的特质。他给妻子下药时缺乏狠劲，面对调查局到来瞬间惊慌失措，这些细节彻底消解了传统杀手形象的压迫感，反而让罪行的沉重与人性的矛盾形成更尖锐的戏剧冲突。

归根结底，Ernest不过是个平凡人。他最初抵达俄克拉何马州的动机只是寻求叔父庇护以谋生路，却在财富渴望与家族压力的双重裹挟下，最终沦为"花月杀手"。整部影片围绕这个角色在"罪犯""情人""父辈"等身份间反复摇摆展开，良知、爱与对夭折子女的懊悔如暗夜寒流般侵蚀内心。当他在法庭上指认亲叔叔时，完成了对自我灵魂的救赎。Ernest的堕落轨迹映射出个体在时代漩涡中的挣扎，而始终未曾熄灭的人性微光，则如同沙漠中的萤火，在绝望中闪烁希望。

《花月杀手》常被归类为犯罪题材作品，但若与《爱尔兰人》对比，其内核更贴近马丁·斯科塞斯十年前的《华尔街之狼》。两部影片均深刻剖析了个体在时代裹挟与金钱腐蚀下的异化过程，前者通过Jordan的堕落展现对人性黑暗面的彻底挖掘，后者则借Ernest的自我救赎暗示导演对人性可能性的重新审视。随着镜头缓缓推进至暮年，斯科塞斯的叙事重心似乎悄然转移——他不再执着于对堕落本质的冷峻解剖，而是开始描绘在腐朽世界中挣扎求存的微光，这种转变让观众看到了导演创作态度的温度变化。