高群书：《猎冰》是姚安娜的表演起点 -

谭飞：欢迎《猎冰》总导演高群书。您认为像张颂文这样的演员，其表演风格是否具有可复制性？他能为演艺行业带来哪些启示？

高群书：我认为张颂文的表演风格具有可复制性，但他并非唯一案例。大部分演员若遵循类似路径，都能取得相似成果。他有一个颇具争议的理论：表演并非完全依赖天赋，而是一种可能随时开窍的技能。每个人都有自己的训练方式，但开窍的前提是厚积薄发。表演的本质是演绎他人的人生，若缺乏对他人生活经验的积累，便难以真实呈现角色。

高群书补充道：演员需要先亲身经历或深入观察他人的生命轨迹，才能在表演中触达人物的核心。这种体验既包括现实生活的积累，也涵盖艺术创作中的沉淀。张颂文的成功印证了这一观点，他的表演突破源于对人性深度的探索与对生活的真切体悟。

谭飞认为，演员必须具备生活经历才能塑造真实角色。高群书补充道，唯有对人物有清晰的善恶判断和情感投入，才能深入表演。若演员未曾亲身接触现实，仅待在屋内，便难以演绎复杂人物。张颂文的优势正是他早年深入生活体验，这种经历使他能够准确把握角色本质。他多年未走红并非个人能力问题，而是世俗世界未能接纳其表演风格的结果。这种现象并非个例，许多演员如陈建斌、孙红雷、张译等，都是在年轻时通过基层工作积累经验。例如张译在哈尔滨话剧院时期便已博览群书，北京军区话剧团时期更是从拉大幕、搬道具到当场记全面锻炼。而如今不少学院派演员因缺乏生活磨炼，往往凭借外貌一炮而红，却难在现实题材中展现深度。因此，高群书认为这类演员更容易选择古偶角色，而像张颂文这样需要深入现实生活的角色，则需要更持久的沉淀与坚持。

但实际上，我总是跟演员强调：只要坚持，就一定能成功。但关键在于坚持，同时要避免走上错误的道路，必须依靠自身，以不懈的努力持续精进。有些演员常说干不成，我则建议他们多在家阅读，或者在闲暇时反复练习，模拟小品、电影片段。比如，同一部电视剧或电影，阿尔·帕西诺有他独特的演绎方式，你若能模仿他的风格去演绎，甚至像我们许多青年导演一样，所有技艺都是从模仿起步的。画画如此，演戏亦是。你若只是等待时机，比如希望通过某人引荐认识谭飞，或者在加入剧组后坐享其成，却不去把握机会，那么很多努力都会白费。谭飞曾说，对于你而言，没有天赋，但后天的努力与人生经历至关重要，甚至经历痛苦与失败也是成长的必经之路。高群书则认为，所谓的天赋或许就是一个人的性格特征，比如天生活泼、不怯场，这可能是一种优势。然而，木讷的人并不少见，但木讷并不意味着缺乏天赋，那些声称自己不会演戏的人，或许只是缺少与人交流的勇气。谭飞补充道，像马龙·白兰度这样少言寡语的演员，以及梁朝伟这样的角色，他们的成功同样源于内在的沉淀与持续的磨砺。

高群书表示，演员的成功与是否有人脉关系并无必然联系，关键在于是否走在正确的方向和路线上。若偏离正确方向盲目冲刺，无论尝试何种突破，最终都难以取得实质性的成果。他强调，努力本身才是决定性因素，而非单纯依赖表演技巧。谭飞则补充道，唯有坚守初心才能走得长远，演员若想在这个行业有所建树，就必须持续投入。高群书以吴彦姝为例，指出许多资深演员直至五六十岁甚至七八十岁才获得认可，而游本昌老师虽早年成名，却经历了数十年的沉寂期，最终因坚持而再度被观众熟知。他特别提到姚安娜，表示已向她传达过这一理念，并称其为"很听话的孩子"，在初次见面时便展现出专注的态度。

高群书在谈及面试时曾表示，若面试者带有富二代的标签，这种外在光环可能会掩盖其真实的努力，认为这是不公平的。他提到自己曾拍摄过农民出身的主演，也有多位警察和身边朋友担任主演，从未受到质疑，唯独当谈及某些特定标签时，才会引发讨论。对于他而言，第一次见面试者时，最首要的是观察其气质与性格，评估是否能够适应低成本制作的环境，毕竟拍摄条件并不理想。

谭飞则进一步询问面试者是否具备吃苦耐劳的精神。高群书回应称，这一点尤为重要。他认为这位面试者最大的优点在于朴实无华，既无需化妆，也展现出直率的性格，言语间没有浮夸虚饰，也不存在刻意的表演。谭飞点头表示认同，称她没有社会上的那些虚伪做作。

高群书还提到，这位面试者初见时留着短发，给人一种清新自然的印象，进一步强化了其质朴的形象。

谭飞认为姚安娜的选角完全符合您对女民警角色的期待。高群书补充道，当初选定她时并未涉及任正非女儿的身份考量，而是基于其非职业演员的背景。谭飞提及，起初确实是以姚安娜为主角，但后续发展超出预期。高群书解释，这主要得益于颂文对选角标准的提升。谭飞追问颂文得知姚安娜身份后是否有所反应，高群书回应称颂文仅表示会观察谭飞如何指导姚安娜。谭飞指出颂文带着挑战心态参与，表明其并无预设立场。高群书评价颂文为人深沉，虽对社会认知清晰，却不会受世俗偏见影响。谭飞强调颂文不会戴着有色眼镜看待演员，高群书则补充颂文曾明确表示期待见证谭飞对姚安娜的指导过程，并亲自到场观摩其表演。

谭飞表示，姚安娜与主角前期几乎没有对手戏，仅在后期有所交集。高群书回应称，角色塑造重点在于让姚安娜从普通演员转变为真正的警察，而非单纯追求表演技巧。谭飞认可这一观点，认为角色设定本身并不复杂。高群书进一步解释，拍摄前安排了十余天的体验生活，但开机后仍发现她的举止缺乏警察特质，因此暂停拍摄并引入特勤局退役教练进行系统训练。他强调训练应如同新兵培养，即便演员身份也需保持严格标准，但会适度调整训练强度以兼顾表演需求。

高群书谈及姚安娜的表演训练时表示，她最初就像个新兵蛋子，从立正、齐步走这些最基础的动作开始，每天八小时的严格训练全程录像。即便当时众人已知晓她是自己的女儿，他仍坚持要求对方不透露身份，专注于基础动作的打磨。他表示，现实中警察的训练远比影视作品中展现的更扎实，许多观众对当过兵的角色存在理想化想象，而保安从业者中也有不少退役士兵，他们日常的站姿便是一个例证。

谭飞提到观众可能误以为持枪姿态会很帅气，高群书则指出实际拍摄中每个持枪动作都是现场专业教练指导完成的，标准且规范。然而这种专业性反而让部分观众产生不适，他认为这源于长期被港剧、美剧等影视作品中夸张的偶像化形象影响，导致对现实中的警察形象产生认知偏差。他特别强调，西班牙剧集中的持枪跑步场景虽然常见，但实际拍摄效果仍无法完全匹配。

谈及姚安娜的表演表现，高群书坦言这是其职业生涯的及格线，60分的评分反映了她对角色的认真态度。他回忆拍摄时的情景，提及安娜在石板路上奔跑的场景让摄影师都难以跟拍，最终所有动作都由她本人完成。谭飞认为观众对"小姐"形象的期待过高，而高群书则表示安娜从未在意自身形象，即便造型起初让他感到不适，也很快适应。

关于后续播出引发的争议，高群书透露两人几乎没有交流，拍摄结束后便各自忙碌。他提到当时直播时两人甚至不在同一地点。当被问及姚安娜作为演员的发展前景时，他坦言需要时间积累，目前的表现虽未达到优秀，但已展现出扎实的执行力。这种专业态度与观众对偶像剧滤镜的期待形成鲜明对比，也考验着演员在现实与表演之间的平衡能力。

高群书认为，没有人是天生就能胜任所有角色的，他从未相信存在无需努力便能成功的演员。无论是红雷、颂文、建斌，还是张译、王景春、王千源等实力派演员，他们的成就都源于漫长的积累与默默耕耘。对于某些演员而言，或许只需短暂试错便能获得认可，但真正的成长仍需持续锤炼。谭飞则提到，即便演员起点较高，未来的发展仍取决于自身选择。高群书对此表示认同，并强调演员应保持非职业心态，避免因过度追求专业性而束缚成长。他建议将当前角色视为起点而非终点，以谦逊态度不断学习与突破。谭飞进一步指出，导演在《刀尖》研讨会上自称业余导演的姿态，或许正是对演员的一种隐喻——唯有放下对“专业”的执着，才能保持开放性，持续吸收新元素，实现艺术层面的进阶。

高群书表示，演员的能量储备需要通过不断观察生活、积累人生经验来提升。他指出，随着时代变迁，若要演绎不同角色，仅凭自身经验可能难以胜任，例如若要饰演任正非，需深入体验其生活状态，而这种能力并非一朝一夕能具备。他强调，演员应拓宽生活视野与感受范围，才能在艺术表现上更游刃有余。

谭飞则提出，演员若能保持低姿态的心态，同时具备高远的心智，其发展潜力才能被持续激发。他认为，过度膨胀的心态反而会限制成长空间，唯有保持谦逊才能为突破奠定基础。高群书认同这一观点，补充道：当演员名声渐起时，其影响力与市场价值会随之提升，此时即便其他演员尚未达到同等地位，其演技本质上并无显著差异。

在谈及具体演员时，高群书以杨皓宇为例，指出即便某些演员知名度更高，但实际表演水平并无绝对高低之分。谭飞则强调准备的重要性，认为当机遇来临时，唯有平日积累足够才能把握机会。他提到颂文耗时20多年默默准备，最终迎来事业突破。

高群书进一步分析，若颂文早年放弃坚持，或许早已改变人生轨迹。他提及颂文长期坚持在郊外租住小院的经历，认为这种选择使他能真正融入普通人的生活状态。谭飞总结道，这种扎根生活的态度是成功的关键，只要保持信心与坚持，终将迎来爆发时刻。

谭飞表示，无论是姚安娜还是李安娜，无论你的出身如何，若想成为优秀的演员，必须时刻保持谦逊的态度，像海绵一样不断吸收知识，并且要坚定不移地坚持。高群书则补充道，坚持的同时也要学会抵御外界的负面评价，不要因网络舆论而动摇。谭飞最后强调，这些外界的干扰其实并不重要。