张新成，白下海了 -

周末的午后，我慵懒地蜷缩在床铺上，指尖在屏幕上滑动时，意外定格在一张剧照上，仿佛时光骤然凝固。

请问图中这两个人所扮演的角色是什么？A. 某个角色的大舅和小姨 B. 老父亲和他的coser儿子 C. 易立竞采访赵本山现场 D. 钝角 我选D。

张新成与付辛博主演的双男主悬疑剧《光渊》经历两年延期后，意外在某酷平台首播八集。作为只能在正剧边缘窥探CP的观众，或许充了会员后，终于能踏入正经的CP场域。该剧构建了一个虚构的平行世界，天灾导致部分人类出现基因缺陷，使其共情能力丧失，这类人被称作"零度共情者"。由于天生缺乏同理心，他们往往成为犯罪主体。为应对这一社会现象，国际联合调查署特别成立特调组，付辛博饰演的骆为昭担任队长，而张新成扮演的裴溯正是被调查的零度共情者。骆为昭对这类人充满戒备，既不愿让裴溯参与自己负责的案件，也暗自希望阻止他堕入犯罪深渊。

但不可避免地，裴溯越陷越深。两个身份截然不同的人，因多年前的一桩案件产生交集，一个行事张扬、一个态度冷淡，彼此在信任与怀疑间反复拉扯，却意外从冤家逐渐演变为默契搭档。按理说这样的CP设定本该极具张力，可实际观剧过程中……救命！这对男主竟让人完全嗑不起来！作为一部为双男主量身打造的剧集，为何这次却让人提不起嗑的兴致？首要原因，恐怕要归咎于妆造成了最大的雷点。

张新成在我心中始终保持着青春阳光与纯情男大学长的标志性形象。此次出演中，他以裴溯一角展现了截然不同的气质——长发飘逸、面容清俊，唇色艳红，眉形整齐划一，仿佛刚完成了一场精心打造的妆容。虽然外貌细节精致得近乎完美，但当他切换到塞巴斯蒂安或易立竞等角色时，那张脸却展现出令人惊讶的多样性，时而沉稳内敛，时而张扬热烈，充分体现了其演员的多面性。

付辛博的颜值呈现出微妙的起伏变化，为贴合骆为昭角色的粗犷气质蓄须，同时通过若隐若现的抬头纹暗示年龄感。在某些镜头下，他甚至让人不禁联想到军旅剧中的山大叔形象。吃饭时狼吞虎咽的吃相，搭配直男特质的自然流露，完美诠释了这位真·中年糙汉的立体感。

剧中角色演绎堪称极致，赵本山式的贵公子形象被演绎得细腻入微，从眼角泛红到抿嘴歪头的微表情，再到刻意放慢眨眼节奏的特写镜头，每个细节都精准勾勒出人物内心的矛盾与挣扎。这种立体化的表演赋予角色独特的魅力，让观众在看完后不禁感叹：明明是两个独立个体，却意外呈现出跨越年龄与性别的奇妙化学反应。

虽然整体叙事保持着清心寡欲的基调，但剧情中突如其来的亲密互动总让人产生错位感。当裴溯刚完成救人性命的壮举，骆为昭随即展开长达数分钟的质问桥段，这种反差带来的不仅是情感冲击，更是对角色性格的质疑。在缺乏实质证据的情境下，主角竟用肢体接触强行推进剧情，将原本充满张力的悬疑元素异化为刻意制造的暧昧氛围。

制作团队似乎陷入了某种创作误区，把毫无关联的剧情强行绑定，创造出令人啼笑皆非的"次元壁"效果。那些刻意设计的亲密场景，犹如从平行宇宙穿越而来的突兀插曲，让观众在感动之余产生强烈的文化冲突。尤其是当战损糙汉在危急时刻跌入美人怀中，本该成为甜宠名场面的设定，却因一句"老大爷"的台词瞬间崩塌。

都怪骆队那张本山大叔式的脸！付辛博在剧中饰演的裴溯人设太过真实，以至于被调侃成“老大爷”。虽然爹系角色可以被戏称为“老大爷”，但真大爷却无法承受这种玩笑。回看第三集，剧中裴溯复刻了原著中挑食的经典片段，让人不禁想象，若他真是家中长辈，下一秒怕是真会像过年聚餐时我的远房大爷一般，因没吃饱而摔筷子怒吼：“小兔崽子，我看你就是不够饿！”到了第五集，一个班级的学生进山郊游遭遇绑匪，裴溯再次无意间帮了骆为昭的忙。绑匪被裴溯的车队围困后被当场击毙，孩子们安然无恙，唯独有个小女孩失踪。裴溯开车带骆为昭搜寻失踪小女孩，刚上车，骆队就皱眉叮嘱：“把衣服穿好！”这场景简直像极了我那位看到我衣柜里吊带就气不打一处来的老父亲。

不得不承认，裴溯的领口尺寸确实不如我的卫衣领口宽大，半根锁骨都未显露。他那些所谓‘怕你冷’或‘怕你露’的关怀，既毫无来由又显得过分刻意，既是多余的体贴，又是莫名的占有欲。若要制造人工甜味剂，便不该省略抚触的环节。在调查署的聚餐会上，裴溯自然也在场。酒足饭饱之际，他端着煮好的咖啡走向餐桌，却在将咖啡倒入杯中的瞬间被骆为昭一把扣住手腕。

动作干脆利落，力道十足。理由也颇为充分，既未进食又饮酒，显然对身体状况有所顾虑。然而令人不解的是，当对方正在煮咖啡时你却未现身，此刻才提出质疑？咖啡尚未入口，裴溯便已借着零度共情者的身份挑衅。骆队随即一个擒拿动作，单手将人按在桌面上，右手指向脖颈处的大动脉，眼神凌厉地审视着对方，语气中带着不容置疑的质问："心跳这么快，是不是觉得不舒服？"

动作设计令人惊艳，镜头调度巧妙，但角色互动略显生硬。若换位思考深入体会，却难免引发不适，这种矛盾心理使得观者在欲赞又止之间流连。

2023年内地娱乐圈最引人注目的现象之一，莫过于耽改题材中男主角缺乏化学反应，而正剧角色却频繁成为观众自发构建CP的焦点。以《光渊》为例，网友直言剧中男主的互动甚至不如某些非主流CP来得自然。若微博CP超话榜单仍在，今年《狂飙》恐怕会占据多席。观众追捧高启强与安欣的CP，更多是源于他们亦敌亦友、相爱相杀却终将分道扬镳的宿命感。

聚焦《狂飙》中高启强与高启盛这对角色关系的深度剖析，其剧情走向呈现出典型的BE美学特征——表面看似亲密无间如雏鸟依偎，实则暗流涌动充满隐秘对抗，两人在相互利用与情感羁绊中不断妥协与牺牲，最终共同沉沦于罪恶深渊，演绎出一段令人唏嘘的悲剧史诗。

嗑的是李响与安欣之间超越生死的情谊，他们作为并肩作战的战友，在岁月长河中始终坚定同行。这份默契不仅源于共同的理想信念，更体现在彼此扶持的点点滴滴里，你替我完成那些未曾实现的心愿。

无需刻意营造的暧昧感，也无需通过双男主设定来强化情感层次，真正动人的是人物形象的立体构建与情感脉络的细腻呈现。观众对同性情感的期待已超越浅层的"CP感"预设，自然流露的互动细节与真实深刻的情感共鸣，反而成为观众自发产生的情感链接。当荧幕上的同性情侣面临表达困境时，观众更愿意为暗藏于剧情中的真情实感买单。若剥离男男CP的商业包装后，故事内核仍显单薄乏力，便难以支撑起观众对情感深度的期待。在2023年的影视创作环境中，同性情感的表达更需要突破固有框架，以真诚的叙事和丰满的角色塑造赢得观众的认可，而非依赖套路化的营销手段。