杜琪峰：年轻导演有两样东西非常必要，一是视野，二是热情 -

对于青年导演而言，具备开阔的视野与炽热的创作激情是不可或缺的核心素质。电影创作是一场需要毕生 dedication 的旅程，其过程充满挑战与牺牲，唯有怀揣坚定信念与无畏精神，才能在漫长的行业深耕中持续突破自我。

第73届柏林电影节主竞赛单元评委杜琪峰于2018年第二届平遥影展期间与贾樟柯展开深度对话，现场观众有幸聆听了他关于类型片创作的专业见解，并收获了他对青年电影人的宝贵建议。

在贾樟柯眼中，杜琪峰的创作生涯犹如一部多维度的影像史诗，其作品横跨警匪、黑帮、喜剧、歌舞等多种类型，展现出独特的叙事张力。这位以类型片创作见长的导演却坦言，自己的电影宇宙本质上可分为两极：个人化美学表达与商业价值考量。他始终深入探索时间与空间的交织关系，不断思考动态与静态的美学张力。作为华语影坛最具影响力的类型片作者之一，杜琪峰屡次摘得金像奖与金马奖最佳导演桂冠，并以类型片创作者的身份多次跻身戛纳、威尼斯、柏林等国际A类电影节主竞赛单元。在平遥国际电影展上，他荣获"卧虎藏龙"单元东西方电影交流特别贡献奖，活动尾声全场观众起立鼓掌致敬的场景，成为影展历史上令人难忘的高光时刻。

杜琪峰与贾樟柯对谈实录中，贾樟柯提及杜琪峰曾形容《柔道龙虎榜》为"痛苦的浪漫"，并询问其创作动机。杜琪峰回应称，该片拍摄于香港经济低迷期，恰逢非典疫情冲击，通过再现七十年代受日剧影响的香港社会，展现困境中蕴含的转变契机。他坦言当时创作环境艰难，却认为正是这种挑战让电影成为传递力量的载体，希望通过作品为香港观众带来鼓舞。

谈及电影类型探索，杜琪峰表示自己的创作始终围绕两个维度展开：一是个人化表达，二是商业考量。他强调时间与空间在电影中的核心地位，以"一秒钟24格、100格或1000格"引发对画面变化的思考，指出动态与静态的辩证关系难以用常规方式丈量。当被问及如何选择电影行业时，他提及导演的创作本质在于对电影本体的永恒追问，这种思考与黑泽明"电影之美"的探索形成跨越时空的共鸣。

贾樟柯与杜琪峰谈及电影创作经历时坦言，最初并未以导演为志向，而是出于谋生需求才踏入这一领域。真正对电影产生热爱是在正式从业之后，期间经历了诸多成功与失败。1978年23岁时在电视台拍摄了人生首部电影，每次拍摄都是一次蜕变。曾一度认为自己只是技术型导演，也在思考持续创作的可能——是继续下去，还是赚够就退出？1995至1996年间，这种迷茫尤为明显。直到1996年银河印象成立，他才意识到自己已成长为具有独立创作理念的导演。

谈及对年轻电影工作者的建议，杜琪峰强调导演职业需终身投入，24小时的时间都不足以应对。若年轻人期待朝九晚五的作息，可能并不适合从事电影创作。他认为年轻导演必备两项素质：开阔的视野与持久的热情，缺乏这些要素便难以在创作中产生火花。值得注意的是，电影创作需要极大的耐力与决心，那些仅将电影视为短期尝试或缺乏自我认知的新手，往往难有长远发展。

杜琪峰特别感谢贾樟柯创办平遥国际电影节，认为该平台能帮助年轻创作者接触多元作品，激发行业热情。他期待电影节持续发展，也希望年轻电影人能够成为电影圈的重要力量，祝愿他们取得成功。同时，他也表达了对电影艺术传承的重视，认为唯有不断探索与实践，才能在这一领域实现突破。

杜琪峰是香港电影界极具影响力的导演之一，以其独特的叙事风格和对警察题材的深刻刻画而闻名。他擅长运用悬疑元素和视觉语言，在《陀枪三厂出更》《天若有情》等作品中展现了扎实的导演功力。杜琪峰的电影常常探讨社会边缘群体的生存状态，同时保持对人性的细腻观察，这种创作理念使他在华语影坛独树一帜。

柏林电影节主竞赛单元迎来七位华语影人担任评委，其中包括著名导演杜琪峰。刘健执导的《艺术学院》作为压轴之作意外惊喜入围，标志着华语电影双片齐发冲击主竞赛的全新尝试。